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Información actual que sucede cada día y no deja de sorprender. Porque lo que nos rodea en el ámbito público no pasa desapercibido.

La función por hacer

Por fin vuelve a Madrid. Lo necesitábamos. “La función por hacer”, esa aclamada versión que Miguel del Arco y Aitor Tejada hicieron como experimento de la obra de Pirandello, “Seis personajes en busca de autor”, vuelve al teatro de la Abadía para disfrute de los madrileños.

Este desconcertante prodigio escénico consigue meterse al público en el bolsillo, transcurridos los primeros minutos en los que la presentación de los personajes descoloca al espectador mientras piensa en qué es lo que va a ver.

La vida vista desde el propio teatro, desde el surrealismo que supone ponerse al nivel de personas que no están, pero cuyos personajes tienen una autenticidad que es pura verdad.

 La dirección de Miguel del Arco en “La función por hacer” le alzó a la cúspide de su profesión en España. Convertir un trabajo que fue creado para ser visto en unas pocas funciones en el hall del Teatro Lara en el máximo exponente del teatro nacional no es por casualidad. El talento y la imaginación bien empleada están detrás del éxito de esta compañía, Kamikaze Producciones. El trabajo espléndido de los seis actores que están en el escenario para interpretar esta función que no tiene final hace que el espectador salga con un puñetazo en el estómago del que cuesta recuperarse.

Impacto y admiración se unen en el sentir de cada uno de aquellos que cada tarde, hasta el 9 de junio, podrán disfrutar de esta magistral obra de teatro que se puede ver en el Teatro de La Abadía. Lección de teatro, de verdad y de vida sobre los escenarios. 

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Las plantas

La experiencia del espectador a la hora de ir a ver un montaje teatral he evolucionado mucho en los últimos tiempos y más aún en los últimos años. Los patios de butacas se están quedando obsoletos y cada vez más se está dando protagonismo a espacios alternativos que en otros tiempos, sus paredes, quizá nunca hubiesen imaginado que iban a albergar un obra de teatro.

 La Sociedad Cervantina de Madrid es un edificio clásico en plena calle Atocha de Madrid que estos días acoge la obra de teatro “Las plantas” del autor y director argentino Pablo Messiez.

“Las plantas”, aparte de ser una obra de teatro, es un tratado sobre la soledad y la pena que ella que conlleva. Porque la soledad, buscada o impuesta, siempre hace aflorar la congoja de no tener con quién compartir, con quién aliarse o quién discutir. La soledad ayuda a descubrir rincones inexplorados de cada ser humano y así lo expresa Pablo Messiez en su creación teatral, en su creación ensayística, por qué no de decirlo.

Y como una planta florida se erige la actriz Estefanía de los Santos como protagonista de esta obra de teatro. Estefanía saca brillo a cada una de las hojas de esas plantas, a cada uno de esos momentos pensados, y quizá hasta vividos por Pablo Messiez, recogidos todos ellos en este montaje. Estefanía de los Santos, bajo la dirección de Messiez, consigue que el espectador se sienta parte del espéctaculo, se sienta como invitado al salón de Estefanía y contemple, con toda la naturalidad que esta mujer tiene dentro y fuera de las tablas, el dolor y la pena ajena. E incluso, “Las plantas” hacen crecer y pensar en la pena propia, en la de cada uno, en la de cada espectador. Y si todo esto viene acompañado de la música de Nina Simona la pena permanece para la reflexión.

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La rendición

Rendirse no sólo expresa la acción de abandonar una situación que por difícil puede llegar a superarnos. A veces, la rendición es el sinónimo de la consecución de un logro, la superación de una barrera humana interna, enquistada por la labor ético-moral que ejerce la sociedad sobre nosotros ciudadanos. Rendirse es superación y ganas por conseguir más, por disfrutar más.

Así lo pone de manifiesto la actriz Isabelle Stoffel en esta versión teatral que ella misma ha adaptado a partir del relato de Toni Bentley y bajo la dirección de Sigfrid Monleón. ‘La rendición’ es un texto rompedor y demoledor para los practicantes de la doble moral. Ernesto Caballero, actual director del Centro Dramático Nacional, ha apostado por él y ha decidido subirlo a las tablas de la sala de la Princesa en el Teatro María Guerrero. El personaje protagonista de “La rendición” no tiene tapujos pero la naturalidad al expresar sus sentimientos más internos, siempre elegantemente, es lo que más sorprende al espectador.

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Las huérfanas

Nos trasladamos hasta un lugar que está a punto de cumplir su primer aniversario en nuestra ciudad y que, sin embargo, se ha convertido ya en un referente para el teatro independiente. Se trata de La Casa de la Portera, que durante este pasado año ha contado con éxitos tan sonados como Iván-Off. Ahora nos permite disfrutar de un montaje que por su singularidad está haciendo llenar la sala en cada función.

El montaje es “Las huérfanas” y está interpretado por el actor Jorge Calvo, naturalista en la forma de ejercer su profesión, y por el grandísimo, en cuerpo pequeño, José Martret. Dos hombres dando vida a dos huérfanas que hacen una llamada al significado de la amistad y permite al espectador recapacitar sobre la realidad de la frase “quien tiene un amigo, tiene un tesoro” a la que añadimos “si se sabe conservar, nos acompañará toda la vida”.

Con texto de Miguel Albaladejo, no se pierdan estas obra, “Las huérfanas”, que transmiten el verdadero fin de la amistad adornado con mucha ternura en todas las fases de la vida.

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La mirilla

Seguro que más de uno desearíamos mirar por una mirilla. Se pueden imaginar que lo que habría al otro lado de la puerta sería un cuadro humano lleno de momentos prohibidos que de otra manera no serían fácilmente accesibles. Por eso hay que verlos a por una mirilla. Si estuviera autorizado su contemplación al disfrute de cualquiere, seguro que dejarían la puerta abierta para ser bien vistos.

Ahora tenemos la suerte de vivir muy cerca de unos actos secretos que se suben al escenario de la sala Garaje Lumière en forma de cabaret y todo el que quiera sólo tiene que acercarse hasta allí para verlo. Eso sí, no deja de existir La Mirilla. Ese es el título de este montaje intimista y lleno de provocación que exhibe el cuerpo y el alma de sus actrices para todos aquellos con espíritu voyeur.

En el viaje, además de recrear los sentidos con cuerpos bien cuidados, el recorrido nos lleva por la música, el humor, el sentimiento y hasta la intimidad de estas mujeres que quieren que el público se sonroje o demuestre que ya no hay nada por lo que ruborizarse.

Mujeres, maletas, luz, burlesque y provocación componen “La mirilla” en Garaje Lumière.

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El psicópata

YEn un lugar desconocido del centro de Madrid, existe un viejo almacén en el que están aconteciendo sucesos extraños. Allí, de jueves a domingo se puede vivir la experiencia teatral llamada “El psicópata” en la que un doctor introduce a quince espectadores en el sufrimiento vivido por el mismo a causa de un loco que está en las inmediaciones, debiendo el público colaborar con el médico para poder exterminar a este ser maligno.

Los espectadores tienen que averiguar por sus medios si este psicópata lo es  y por esto hay que acabar con él  o si, en realidad, es digno de lástima y debe seguir entre nosotros.

Visiten la página web www.elpsicopata.com para conocer los detalles de este montaje terrofícico-teatral.

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El crítico

Toca hablar de una obra de teatro que ha sido muy promocionada en los medios pero que no ha tenido la repercusión en el público que hubieran deseado los que han puesto en marcha este montaje.

Dos grandes de la interpretación como Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce se han subido a las tablas del Teatro Marquina para interpretar “El crítico”. Una obra de Juan Mayorga que esta vez ha querido criticar desde su escritura el mundo del teatro y la relación con aquellos que fijan su mirada en los escenarios para hacer extensiva su opinión al público.

El texto de Mayorga en esta ocasión es rebuscado e innecesario en algunos momentos. Lo mismo se podría haber contado en cuarenta minutos y quizá el patio de butacas habría estado más satisfecho. Probablemente la dirección de Cuco Afonso no ayude a esta obra donde vemos a los protagonistas de este duelo verbal como hombres aburridos y de oratoria difícil de seguir.

Lástima que lo que apuntaba como uno de los montajes de la temporada se vaya a pasar desapercibido.

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Chapero

No es que el espectador con este título pretenda ver un cuento de Dickens sobre el escenario, obviamente, no. Esa palabra, chapero, acerca a lo que va a suceder sobre las tablas, pero en realidad ese título aproxima sólo a una referencia que el autor, Antonio Jesús González, ha adoptado para hablar de los conflictos humanos, la necesidad de saber cuáles pueden ser los límites de cada uno, la forma de relacionarse con los demás, el sufrimiento de toda madre y las válvulas de escape que cada persona busca para liberar las cargas emocionales que conllevan los problemas.

Chapero es también una demostración del buen hacer interpretativo de los actores Salvador Bosch, dando vida con soltura a ese joven pícaro lleno de inocencia en el fondo, Marcos Castro, en ese hombre respetable que necesita salir del corsé que le oprime, y de Irene Calabuig, una actriz que sorprende por sus solidez sobre el escenario y su potencia a la hora de interpretar a esa madre presa de su vida y de su pasado y a la que, como actriz, no deberíamos perder de vista. Y todo bajo la batuta de Pedro Casas que ha sabido aprovechar las cualidades de sus actores.

Después de ver Chapero todos aquellos que fueron hasta la Sala AZarte atraídos por el título saldrán satisfechos, mientras que los amantes del teatro aplaudirán entregados por ver que en este montaje hay mucho más que el tirón comercial que pueda tener una simple palabra.

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Vive una Noche de Reinas

El próximo sábado 5 de enero se podrá disfrutar de una Noche de Reinas gracias a la velada que tienen preparada en la función especial de
“Cuentos Surrealistas para mujeres reales”, de Antonio Zancada, en la Sala Triángulo

La velada comenzará de forma solidaria recopilando muñecas donadas por los espectadores que acudan a la función de esta Noche de Reinas el sábado 5 de enero. La generosidad de los espectadores que regalen su muñeca se verá recompensada con dos entradas al precio de una. Posteriomente, esas muñecas serán entregadas a una entidad benéfica.

Y desde el final de la función hasta la madrugada los espectadores bailarán y disfrutarán con una
fiesta de la Noche de Reinas en el café de la Sala Triángulo
que estará amenizada con la música más fiestera que pinchará DJ Broadway Baby y a la que acudirán Nani Rodríguez, Gema Zancada y Gala García-Cuerva, nuestras tres Reinas majas, locas, discretas, comprometidas, dispares, sin igual, solidarias y muy reinas.

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