Teatro Circo Price y Efecto Madrid te invitan a ver Crece 2011

El Teatro Circo Price y la Escuela de Circo Carampa colaboran activamente desde hace años a través del Laboratorio de Creación de Circo Contemporáneo en el que las nuevas promesas del circo desarrollan su talento, que es mucho y magnífico como han venido demostrando en las anteriores ediciones de Crece.

Este espectáculo mezcla danza con teatro, música, acrobacias, deporte y hasta artes plásticas para hacer disfrutar al público que vive momentos de enorme tensión ante los riesgos que asumen estos chicos que, llegados de todo el mundo, exponen en el Teatro Circo Price su trabajo conseguido a base de esfuerzo.

El Teatro Circo Price y Efecto Madrid quieren invitaros a disfrutar de este sorprendente espectáculo el próximo jueves 22 de septiembre a las 20:30 horas que tendrá lugar en el propio Teatro Circo Price. Si quieres participar en el sorteo y conseguir una invitación doble para este montaje, escríbenos un email a efectomadrid@yahoo.es indicando tu nombre y apellidos y una forma de contacto.

¡Mucha suerte!

Dejar un comentario

Archivado bajo en el candelero

La caída de los dioses

O como dice mi amigo Manu “El resbalón de los dioses”. Y es que no se puede pedir a un espectador de teatro que conozca detalladamente una película para poder empezar a entender una obra de teatro. No, no y no, ni se puede ni se debe. Vale que sea una versión de la película homónima de Visconti, pero que eso sea la excusa, no la base.Los montajes teatrales tienen que ser autosuficientes y satisfacer las peticiones del público que siempre trata de salir con regusto agradable de toda función.

El descanso de “La caída de los dioses” en el día de su estreno fue “La huída de los humanos”. Periodistas, directores de escena, actrices, maestros de interpretación y un largo etcétera hicieron mutis por el foro del Matadero aprovechando que la larga obra daba un respiro. Y fue una pena porque la segunda parte tiene los momentos más salvables de esta función estéticamente llamativa, pero que se pierde en vericuetos de dirección y de algunas interpretaciones. Y con ello no me estoy refiriendo a Belén Rueda que, aunque en cine no me termina de llenar, en “La caída…” me sorprendió ni me refiero a Fernando Cayo que es un actor de los pies a la cabeza ya lleve alpargatas o porte una corona ni a Alberto Jiménez que con su aire de tío bonachón siempre consigue crear personajes reales.

Si el teatro contemporáneo (o moderno, llámenlo como quieran) es que Pablo Rivero enseñe el culo en escena, entonces “La caída de los dioses” es una obra muy moderna. El mismo Pablo Rivero que, a las órdenes de la versión, interrumpe la función y pide comprensión al ficticio director de escena  (y de forma extensiva y tácita se lo pide al público) ya que está interpretando su primera obra de teatro. ¿Recuerdan la versión popular y oficiosa del pasoble “Monolete”? “Manolete, Manolete, si no sabes torear… pa’ qué te metes”. Pues eso, o se arriesga sin pedir comprensiones que valgan o se ven los toros desde la barrera.

Tomaz Pandur, director de la función, ha dado mucho que hablar, en los círculos teatrales madrileños, sobre “La caída de los dioses” aunque quizá el tema de conversación no era el que el yugoslavo más hubiera deseado. Limar asperezas de este montaje lo haría redondo, pero eso supondría una revisión desde el principio y de base de este montaje.

1 comentario

Archivado bajo en el candelero

Carcajada salvaje

Cuando tuve noticia de que esta obra de teatro se iba a traer a las tablas del Bellas Artes de  Madrid no me dejó de sorprender la pareja protagonista formada por la grandísima Charo López y el inimitable, y no menos grande, Javier Gurruchaga. Confesaré que me esperaba cualquier cosa aunque me confiaba en que estos actores no aceptaran cualquier texto, pero siempre teniendo en cuenta que en tiempos de crisis nada es como era.

Esta función nos presenta dos personajes desequilibrados e histriónicos como podemos ser cualquiera de nosotros en determinadas ocasiones. Lo natural es que a los mortales nos sucedan los hechos que narran de vez en cuando y a ellos, a los protagonistas les pasa de continuo. Su autor, Christopher Durang, ha sabido plasmar momentos que todos vivimos, sentimos y sufrimos que, aplicando media vuelta de tuerca hacia el enrevesamiento casi psiquiátrico, los ha dado vida a través de estos dos personajes, excepcionalmente interpretados, y que llegan a conmover, a divertir y a ser odiados por el público.

Disfruten de esas dos fieras escénicas que saben aprovechar un texto que hace reflexionar sobre la vida misma sin caer en florituras desprovistas de interés.

Dejar un comentario

Archivado bajo en el candelero

Ojos verdes

Que cuesta ver en teatro montajes que sorprendan y nos pellizquen en algún rinconcito interior es una afirmación que a los habituales del teatro madrileño nos tiene ya un poco aburridos. Por eso, cuando un recuerdo al gran Miguel de Molina se convierte en teatro y llega de la mano de una joven compañía catalana la satisfacción es doble, ya no sólo por saber que estos chicos han arriesgado con este montaje y han triunfado sino por poder disfrutar con un trabajo delicado y bien cuidado.

Un viaje por la vida de Miguel de Molina que no es más que un viaje por la historia de España desde la monarquía de Alfonso XIII pasando por la República y llegando a la Guerra Civil y posterior exilio del artista malagueño en Argentina. La Barni Teatre, con intengrantes que no alcanzan los 30 años y encabezada por Marc Vilavella, ha conseguido explicarlo todo tan minuciosamente que por unos segundos el espectador puede vivir y sentir, entre otros muchos momentos, la crudeza de lo que fue la Guerra Civil española desde una butaca de la sociedad del bienestar.

No deberían perderse esta oportunidad que el Teatro Fernán Gómez nos da a los madrileños hasta el próximo 2 de octubre.

Dejar un comentario

Archivado bajo en el candelero

Efecto Madrid retoma sus orígenes

Llevaba tiempo ya Efecto Madrid sin escribir sus pensamientos y plasmarlos en este blog que fue el origen de lo que llegaría después en forma de programa de radio.
Nuestros espíritu bloggero ha llamado otra vez a la puerta porque quiere contar lo que vive y lo que siente antes, durante y después de los eventos culturales (y algunos banales) a los que asiste, teniendo como especial referente el teatro en nuestra ciudad.
Con un estilo más conciso y cercano, exigido por el momento actual, Efecto Madrid quiere informar, e incluso opinar, de forma distendida sobre una porción de la cultura en Madrid  para que sus lectores se hagan una sucinta composición de lugar sobre las noticias que se traten.
Efectero, ahora síguenos también por escrito.

2 comentarios

Archivado bajo en el candelero

The Garbo tiene el secreto

Definir a una persona con gracia y salero se puede concentrar en una palabra española que ha servido de nexo de unión de personajes como una actriz sueca o un espía español agente del Reich alemán durante la Segunda Guerra mundial: garbo.

Pero el panorama musical español goza de un nuevo grupo que, con la misma gracia y salero que la sueca y que el espía, se sube al escenario para disfrute de sus seguidores.

The Garbo, que así se llama el grupo, presentó su disco Le secret de ma mère en la Sala Galileo Galilei el pasado 27 de septiembre. Su líder indiscutible es Agustín Galiana, quien llegó a la música de forma inesperada y empujado por el devenir de la vida y ahí está dándolo todo en este proyecto lleno de ritmo, elegancia y ganas de gustar.

Se puede descargar gratis el disco de The Garbo pinchando aquí y se puede hacer un donativo a la Confederación Estatal de Personas Sordas (CNSE), con quienes esta formación musical está vinculada altruistamente, ofreciendo la oportunidad a los sordos de disfrutar de sus letras en sus actuaciones a través de una intérprete de la lengua de signos.

El grupo encabezado por Agustín Galiana está comenzando a resonar en las cabezas españolas. Os dejamos su actuación del 18 de octubre pasado en el programa de Telecinco, Sálvame (pincha aquí para ver el vídeo de la actuación).

3 comentarios

Archivado bajo en el candelero

Mi cuerpo es mío

Perseguir imposibles es la tónica común del ser humano en todos los tiempos. A veces, no se mira cuál es el precio que hay que pagar con tal de obtener lo que de otra manera sería difícil de conseguir. La avaricia es el telón de fondo de tantas historias inhóspitas y en primer plano el trueque con el cuerpo humano para conseguir los avaros objetivos. Jóvenes obligadas a entregarse al mejor postor con tal de satisfacer las ansias de otros, son historias, por desgracia, de todos conocidas.

Mi cuerpo es mío es una función de la compañía La Jarana que, basándose en la obra Ligazón, de Valle Inclán, muestra al público los contrastes entre la integridad y el lado más sucio del materialismo.

Los personajes toman vida a través de la interpretación de Oiana Esparza, Regina Ferrando y Laura Presa, que serán guiadas por los vericuetos de Ligazón por el recorrido al que les conducirá ese trovador interpretado por José Carlos IllanesLa adaptación y la dirección de este montaje lelga de la mano de Andrés del Bosque, quien tanto está dando por los nuevos talentos de la escena. Destaca el trabajo de vestuario del figurinista de La Jarana, Felype de Lima, que a pesar de su juventud no deja de sorprender por sus llamativas creaciones que le han proporcionado un abultado currículum en un corto espacio de tiempo.

Miércoles 13 y 20 de octubre de 2010

La escalera de Jacob

Calle Lavapiés, 11

 

Dejar un comentario

Archivado bajo en el candelero