Llevaba tiempo ya Efecto Madrid sin escribir sus pensamientos y plasmarlos en este blog que fue el origen de lo que llegaría después en forma de programa de radio.
Nuestros espíritu bloggero ha llamado otra vez a la puerta porque quiere contar lo que vive y lo que siente antes, durante y después de los eventos culturales (y algunos banales) a los que asiste, teniendo como especial referente el teatro en nuestra ciudad.
Con un estilo más conciso y cercano, exigido por el momento actual, Efecto Madrid quiere informar, e incluso opinar, de forma distendida sobre una porción de la cultura en Madrid para que sus lectores se hagan una sucinta composición de lugar sobre las noticias que se traten.
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Efecto Madrid retoma sus orígenes
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The Garbo tiene el secreto
Definir a una persona con gracia y salero se puede concentrar en una palabra española que ha servido de nexo de unión de personajes como una actriz sueca o un espía español agente del Reich alemán durante la Segunda Guerra mundial: garbo.
Pero el panorama musical español goza de un nuevo grupo que, con la misma gracia y salero que la sueca y que el espía, se sube al escenario para disfrute de sus seguidores.
The Garbo, que así se llama el grupo, presentó su disco Le secret de ma mère en la Sala Galileo Galilei el pasado 27 de septiembre. Su líder indiscutible es Agustín Galiana, quien llegó a la música de forma inesperada y empujado por el devenir de la vida y ahí está dándolo todo en este proyecto lleno de ritmo, elegancia y ganas de gustar.
Se puede descargar gratis el disco de The Garbo pinchando aquí y se puede hacer un donativo a la Confederación Estatal de Personas Sordas (CNSE), con quienes esta formación musical está vinculada altruistamente, ofreciendo la oportunidad a los sordos de disfrutar de sus letras en sus actuaciones a través de una intérprete de la lengua de signos.
El grupo encabezado por Agustín Galiana está comenzando a resonar en las cabezas españolas. Os dejamos su actuación del 18 de octubre pasado en el programa de Telecinco, Sálvame (pincha aquí para ver el vídeo de la actuación).
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Mi cuerpo es mío
Perseguir imposibles es la tónica común del ser humano en todos los tiempos. A veces, no se mira cuál es el precio que hay que pagar con tal de obtener lo que de otra manera sería difícil de conseguir. La avaricia es el telón de fondo de tantas historias inhóspitas y en primer plano el trueque con el cuerpo humano para conseguir los avaros objetivos. Jóvenes obligadas a entregarse al mejor postor con tal de satisfacer las ansias de otros, son historias, por desgracia, de todos conocidas.
Mi cuerpo es mío es una función de la compañía La Jarana que, basándose en la obra Ligazón, de Valle Inclán, muestra al público los contrastes entre la integridad y el lado más sucio del materialismo.
Los personajes toman vida a través de la interpretación de Oiana Esparza, Regina Ferrando y Laura Presa, que serán guiadas por los vericuetos de Ligazón por el recorrido al que les conducirá ese trovador interpretado por José Carlos Illanes. La adaptación y la dirección de este montaje lelga de la mano de Andrés del Bosque, quien tanto está dando por los nuevos talentos de la escena. Destaca el trabajo de vestuario del figurinista de La Jarana, Felype de Lima, que a pesar de su juventud no deja de sorprender por sus llamativas creaciones que le han proporcionado un abultado currículum en un corto espacio de tiempo.
Miércoles 13 y 20 de octubre de 2010
Calle Lavapiés, 11
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Reflejos de la infancia superados los treinta
DESDE EL HUECO
Atravesar la barrera de los sentimientos infranqueables es mucho más sencillo de lo que podamos imaginar. Un hecho insignificante puede remover las entrañas de quien ha cargado en secreto con una losa de dolor que le ha marcado durante toda su vida.
El vómito de recuerdos, angustias y pesares hace florecer el sentimiento de culpabilidad de quien, desde una mirada adulta, llega a comprender el daño que hizo casi inconscientemente.
Una visita por sorpresa, una pareja rota y un amigo metomentodo son el hilo conductor de un viaje catártico y desolador por el pasado con mezcla de humor y fanatismo por encontrarle explicación a lo inexplicable.
Esta es la historia que nos cuenta la obra de teatro Desde el hueco, escrita y dirigida por Martín Miguel Vaamonde e interpretada maravillosamente por Aitor Presa, en el papel de Antonio, que está acompañado en escena por Florie Le Maire, Pau Cólera y Luis Almeida.
HASTA EL 10 DE OCTUBRE
Calle Pradillo, 12
Tel.: 91 416 90 11
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Spo(t), Sentimientos por otros, terapia
Todas las historias tienen un principio y un final. A veces el principio es doloroso y el final es muy feliz. Afirmar esto significa dar una vuelta de tuerca a lo corriente e ir en contra del sentimiento habitual de las historias con principios de cuento y finales desgarradores.
La obra Sentimientos por otros, terapia, más resumidamente y en siglas Spo(t), da la vuelta entera a la tuerca, la aprieta bien ahí y llega hasta la realidad más profunda a través de un divertido surrealismo. Doce historias, doce, que muestran doce formas, doce, de quitarse de en medio en una relación con los pretextos más insospechados, pero que no extrañan al espectador por increíbles que parezcan. ¿Se habrá basado su autor, Antonio Zancada, en experiencias propias o se lo habrán contado? ¿Sus actores habrán sufrido preparando ese sinfín de personajes que aparecen en la función o se habrán visto reflejados cuan espejo en forma de Spo(t)?
Quien entienda a estos chicos que los compre, o mejor comprarlos para entenderlos… La compañía Equilicuá se sube al escenario para interpretar esta comedia surrealista con reflejos más que evidentes de la sociedad actual. Antonio Zancada, autor de la exitosísima Zanahorias que ha sido representada repetidamente llegando hasta los escenarios de Broadway, ha querido caricaturizar, como si de un espejo deformante se tratara, distintas maneras de acabar con una pareja, con una relación laboral o con situaciones que superan a su protagonista. El autor ha puesto enfrente de ese espejo momentos (spots) de la vida cotidiana y los ha manipulado a conveniencia para que repartan humor entre el público.
Una variada gama de rara avis son los personajes que intepretan Mercedes Cima, Gema Zancada, Javier de la Vega y el propio autor y codirector de la función, Antonio Zancada (el mérito de la dirección está compartido con el artista audiovisual Nahuel Losada), ya que van desde la simpar Paloma Picasso hasta un señor de Murcia con un inconfundible acento de la región mediterránea.
Calle Doctor Fourquet, 31
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La mirada de Ouka Leele
Los ojos de un artista captan los momentos de la vida que después reflejará en su trabajo para disfrute de los espectadores de sus obras. Eso es lo que ofrece la mirada hacia el exterior de un creador.
Pero esa simple mirada vista desde el exterior puede mostrar cómo ese artista siente, piensa o sufre a lo largo del camino de su vida.
Una creadora, Ouka Leele, ha abierto su corazón para expresar lo más profundo de su ser. Añoranzas, recuerdos, dolor, aprendizaje y lucha por la vida mezclado con colores, flores, árboles y vivencias cotidianas, que individualizadas se convierten en únicas y exclusivas.
Todo esto lo que el director de cine Rafael Gordon ha querido mostrar en el largometraje La mirada de Ouka Leele. Una película intimista entorno a la vida privada y a la obra pública de la fotógrafa y pintora Ouka Leele.
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“La mujer por fuerza” en el Teatro Guindalera
Decir que la sola presencia de una mujer en determinados foros puede suponer una revolución y hasta un vuelco en el rumbo habitual de las cosas podría llevarme a ser tachado de machista por más de uno, o… de una, pero no por eso el hecho sería menos cierto.
Las mujeres son capaces de hacer cualquier cosa por conseguir sus objetivos y más cuando el amor entra en juego. El trastorno amoroso transitorio lleva a crear todo tipo de situaciones imposibles, alberga conjeturas e inventa métodos basados en la razón para conquistar un amor irracional.
Esto ha venido siendo así en todos los tiempos. Los clásicos de las letras españolas ya lo recogieron enérgicamente en sus obras. Tirso de Molina es un claro ejemplo. A pesar de tener una vida dedicada al ejercicio sacerdotal, este autor escribió sobre las tretas del amor y sus influencias en hombres y mujeres. La mujer por fuerza es una de sus comedias que muestran los conflictos, por amor, entre el género masculino y el femenino.
Esta función ha sido reestrenada en el Teatro Guindalera bajo la dirección de José Maya. Y tiene como protagonistas a los actores Beatriz Ortega y José Bustos.
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Retrato de familia
España, como buen país latino, se caracteriza por tener unas raíces familiares profundas que nos llevan a los españoles tener a la familia como pilar esencial en nuestra forma de vida.
Las costumbres y los ritos familiares se han ido pasando de generación en generación, manteniendo aquellos que benefician o no molestan a los integrantes de cada entramado con vínculos sanguíneos. Aunque cada familia es un mundo y cada una mantiene lo que cree más necesario.
La historia ha respetado esa unión de sangre aun a pesar de la evolución, el progreso y los cambios sociales. España estuvo marcada por la guerra civil y las familias se resintieron en la contienda. A algunas las resquebrajó, a otras las unió más aún, pero todas sufrieron con la guerra y sus consecuencias.
Una compañía de teatro, La tribu imaginaria, ha querido retomar ese momento de la historia de España para recordar a la sociedad de ese momento y sus costumbres. No hay palabras para contar lo que las familias españolas vivieron. Sólo los retratos, siempre mudos, dejan constancia de cómo era el país. Y ellos lo traen hasta los escenarios también sin palabras, sólo con el gesto. Ocho clowns situados a finales de los años 30 en cualquier punto de España, buscando conseguir plasmar la realidad en un retrato. La función Retrato de familia se representa en el Teatro Victoria, bajo la dirección de Andrés del Bosque y cuenta en su elenco, entre otros actores, con Ada Fernández y Ane Miren Lafuente.
Calle Pizarro, 21 (Madrid)
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Madre Paz, Diario auténtico e imaginario de Cindy Sheehan
Las guerras son la sinrazón de los pueblos. Parece difícil asimilar que en sociedades avanzadas se pretenda progresar cargando a las espaldas con miles de muertos caídos sin motivo. El enfrentamiento entre los intereses del Presidente de un país y las muertes de soldados jóvenes con un futuro arrollador, que se ve truncado, no encuentra equidad debido a la enorme distancia que separa ambas consecuencias.
Una madre americana, Cindy Sheehan, dejó de vivir con normalidad cuando su hijo, un soldado estadounidense, dejó de vivir al ser asesinado en la guerra de Irak. Cindy luchó por encontrar un explicación y se atrincheró ante las puertas de las residencias del Presidente Bush, en su rancho de Texas y en la Casa Blanca, para pedirle una explicación a la muerte del ser al que más amaba: su hijo. Esta madre no encontró una explicación, al igual que no se encontró el motivo para la muerte del soldado.
La historia real de Cindy Sheehan ha sido teatralizada por el premio Nobel Darío Fo y, su esposa, Franca Rame en la obra Madre Paz, Diario auténtico e imaginario de Cindy Sheehan. El Teatro Galileo de Madrid acoge esta función que tiene como protagonista a una dama de la escena, con rancio abolengo en los teatros españoles y una trayectoria profesional desde su más tierna infancia: María José Goyanes.
TEATRO GALILEO
28015 Madrid
Tel. 91 591 01 06
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Sentimientos de arriba, monólogos de abajo
Este sábado 29 de mayo a partir de las 16.00 en Efecto Madrid recibiremos a la compañía de teatro Equilicuá que, encabezada por Antonio Zancada, actor, director y autor teatral, nos presentarán la obra Spo(t) que representan estos días en la Sala Triángulo.
Nos visitará también la actriz Rebeca Valls, conocida entre otros trabajos por su personaje de Margarita en la exitosa serie Amar en tiempos revueltos, que se sube al escenario del Teatro Maravillas para poner alma a Los monólogos de la vagina, la comedia que ha triunfado por todo el mundo.
Se acerca el concierto que Pájaro Sunrise y Delco darán la próxima semana en el Teatro Lara. Ambos músicos hablarán de su trabajo y nos cantarán en directo como apertivo a ese concierto.
El director de cine Luis Miñarro quiso hacer un regalo a sus padres en la celebración de sus bodas de oro y consiguió una película en la que se relatan las vivencias de sus progenitores durante sus años de matrimonio. La película Familystrip es un recorrido por la España de los últimos cincuenta años.
Escúchanos en directo pinchando aquí.
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