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La vida en blanco

Hay personas que pasan por la vida y otras que viven intensamente cada minuto. Las que viven intensamente siempre tendrán motivos para explotar sus ganas de vivir. Las que pasan por la vida están vacías, tienen momentos en blanco que no saben cómo llenar y eso les atrapa hacia un pozo. En La casa de la portera se puede disfrutar del monólogo “La vida en blanco” en el que su protagonista, María Fuentes, interpretada por Ana Rayo, trata de superar ese vacío en el que la vida le ha ido introduciendo. Ella nos habla de su infancia, de sus padres, de sus relaciones y, sin duda, de su vida. Una vida a la que se ha visto avocada sin desearlo. Una vida que podría haber sido mejor si el destino la hubiese acompañado. Una vida en blanco de la que trata de salir. Se encuentra en un momento de reacción y así lo muestra al espectador a pesar de que no sea una reacción física que el público pueda percibir. Todo transcurre en el salón de su casa entre su actividad cotidiana, pero ¿no es en lo que va surgiendo cada día como se consigue avanzar? Ese es, probablemente, el mensaje que quiere lanzar el autor de esta obra, José Manuel Carrasco, que además ha dirigido a Ana Rayo. Una Ana Rayo que saca la emoción de los más profundo de sus entrañas para regalárselo al espectador que reflexiona simultáneamente con la actriz sobre la vida del personaje y sobre la propia vida de los que observan serenamente por fuera e inquietos, por dentro, cuando se identifican con ella. Carrasco mezcla el lenguaje naturalista con el lenguaje poético y, entre ambos, consiguen evocar situaciones y emociones para entender que no es bueno vivir “La vida en blanco”. Calificación: Toda enseñanza sobre la vida es poca.

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Las plantas

La experiencia del espectador a la hora de ir a ver un montaje teatral he evolucionado mucho en los últimos tiempos y más aún en los últimos años. Los patios de butacas se están quedando obsoletos y cada vez más se está dando protagonismo a espacios alternativos que en otros tiempos, sus paredes, quizá nunca hubiesen imaginado que iban a albergar un obra de teatro.

 La Sociedad Cervantina de Madrid es un edificio clásico en plena calle Atocha de Madrid que estos días acoge la obra de teatro “Las plantas” del autor y director argentino Pablo Messiez.

“Las plantas”, aparte de ser una obra de teatro, es un tratado sobre la soledad y la pena que ella que conlleva. Porque la soledad, buscada o impuesta, siempre hace aflorar la congoja de no tener con quién compartir, con quién aliarse o quién discutir. La soledad ayuda a descubrir rincones inexplorados de cada ser humano y así lo expresa Pablo Messiez en su creación teatral, en su creación ensayística, por qué no de decirlo.

Y como una planta florida se erige la actriz Estefanía de los Santos como protagonista de esta obra de teatro. Estefanía saca brillo a cada una de las hojas de esas plantas, a cada uno de esos momentos pensados, y quizá hasta vividos por Pablo Messiez, recogidos todos ellos en este montaje. Estefanía de los Santos, bajo la dirección de Messiez, consigue que el espectador se sienta parte del espéctaculo, se sienta como invitado al salón de Estefanía y contemple, con toda la naturalidad que esta mujer tiene dentro y fuera de las tablas, el dolor y la pena ajena. E incluso, “Las plantas” hacen crecer y pensar en la pena propia, en la de cada uno, en la de cada espectador. Y si todo esto viene acompañado de la música de Nina Simona la pena permanece para la reflexión.

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El psicópata

YEn un lugar desconocido del centro de Madrid, existe un viejo almacén en el que están aconteciendo sucesos extraños. Allí, de jueves a domingo se puede vivir la experiencia teatral llamada “El psicópata” en la que un doctor introduce a quince espectadores en el sufrimiento vivido por el mismo a causa de un loco que está en las inmediaciones, debiendo el público colaborar con el médico para poder exterminar a este ser maligno.

Los espectadores tienen que averiguar por sus medios si este psicópata lo es  y por esto hay que acabar con él  o si, en realidad, es digno de lástima y debe seguir entre nosotros.

Visiten la página web www.elpsicopata.com para conocer los detalles de este montaje terrofícico-teatral.

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Efecto Madrid retoma sus orígenes

Llevaba tiempo ya Efecto Madrid sin escribir sus pensamientos y plasmarlos en este blog que fue el origen de lo que llegaría después en forma de programa de radio.
Nuestros espíritu bloggero ha llamado otra vez a la puerta porque quiere contar lo que vive y lo que siente antes, durante y después de los eventos culturales (y algunos banales) a los que asiste, teniendo como especial referente el teatro en nuestra ciudad.
Con un estilo más conciso y cercano, exigido por el momento actual, Efecto Madrid quiere informar, e incluso opinar, de forma distendida sobre una porción de la cultura en Madrid  para que sus lectores se hagan una sucinta composición de lugar sobre las noticias que se traten.
Efectero, ahora síguenos también por escrito.

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Alicia en el País de las Maravillas

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

El clásico del británico Lewis Carroll, ideada como novela para adultos, era una crítica a la sociedad encorsetada de la Inglaterra del siglo XIX. Alicia en el País de las Maravillas atrapó a los más pequeños tras la versión de animación llevada a la gran pantalla por Walt Disney. Ahora el Teatro Lara de Madrid se mete al público en el bolsillo con esta adaptación de la compañía La Maquineta.

Cartel Alicia en el País de las MaravillasAlicia (Anabel Villalba) es una niña inquieta, traviesa, con ganas de divertirse. Odia a sus profesores porque son muy aburridos. Se lo han ganado a pulso. Sus preceptores no le hacen amar las asignaturas. Alicia se aburre tanto que cae en un profundo sueño durante una de las lecciones. Al despestar, el Señor Conejo  (Roberto Doctor) está a su lado, al principio, para Sigue leyendo

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Tan sólo dime una cosa…

Cuatro historias. Cuatro reflejos de la sociedad actual. Cuatro pasiones desbordadas. Cuatro momentos de nuestras vidas. El desencanto, el amor, la locura, la resignación es lo que Clarisa Leal, una joven autora teatral, se ilusionó describiendo en Tan sólo dime una cosa…  Para subir el texto a las tablas ha contado con el apoyo de Miriam Díaz-Aroca que produce este montaje. Miriam además dirige  en Tan solo dime una cosa… a un elenco de jóvenes actores encabezados por la consolidada actriz Isabel Prinz .

Tan sólo dime una cosa… así terminan cada una de las cuatro historias que conforman este montaje teatral que se ha subido a las tablas del Teatro Prosperidad bajo la dirección de Miriam Díaz-Aroca, quien además produce esta obra. Cuatro historias diversas, todas ellas ambientadas en nuestros días. Los temas de actualidad surgen continuamente en Tan sólo dime una cosa, trasladando al espectador a un rincón de sus recuerdos, a un rincón de sus vivencias, a un rincón de lo que cada uno de nosotros conocemos.

Miriam Díaz-Aroca ha elegido un elenco de actrices y un actor -un solo hombre frente a cinco actrices, una directora y una autora- todos ellos jóvenes, pero con excelentes dotes para la interpretación y que encajan a la perfección en sus papeles. Además, el reparto cuenta con la experimentada actriz Sigue leyendo

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Lorca viaja de La Habana a Madrid

LORCA EN LA HABANA

Ismael Beiro:

Mi abuelo me decía: “¡artista, no!”

La compañía cubana Máscara Laroye sube a los escenarios un montaje en forma de homenaje a uno de los más grandes poetas y literatos de la historia de España. Federico García Lorca sigue vivo en el teatro gracias a Giraldo Moisés (GM), director de esta compañía, un apasionado de Lorca y su obra. Sobre las tablas, Paloma Mejía (PM) interpreta los personajes femeninos más desgarradores del autor y acompaña la poesía del escritor con coreografías de su creación. Ismael Beiro (IB), deja por un momento los platós de televisión y sale a escena en una obra que transmite el sentimiento del poeta granadino.

Ismael Beiro en Lorca en La Habana

P. Giraldo, ¿qué es Lorca en La Habana?

GM. Es un espéctaculo que utiliza como pretexto el viaje que hizo Lorca a La Habana para hacerle un homenaje en general. No sólo especificando su paso por Cuba, sino toda su trayectoria de textos dramáticos y poesía. Las escenas recogen los conflictos de sus obras más populares.

P. ¿Cuáles son estas obras?

R. Yerma, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Mariana Pineda, Amor de don Perlimplín, El Público y La Zapatera prodigiosa.

P. ¿Por qué Lorca?

GM. Yo soy muy lorquiano. En Cuba se quiere mucho a Lorca y se le respeta mucho. Ese amor  a Lorca me viene de Sigue leyendo

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Nuevos retos ante las adversidades

Shevernatze. Una epopeya marcha atrás

Esta película independiente no tiene nada que envidiar a los filmes que entran dentro del circuito comercial. El esfuerzo de su director, Pablo Palázón, y del equipo que ha participado en la película, la ha llevado a la pantalla grande para “probar” la reacción del público, tras haber ganado diversos premios en festivales cinematográficos antes de su estreno. A partir de ahí el éxito puede acompañar a Shevernatze. Una epopeya marcha atrás

Cartel Shevernatze. Una epopeya marcha atrásEl ingenio y las ideas originales necesitan no sólo de inspiración, sino también de mucho empeño para poder ser plasmados en un formato que pueda llegar al gran público. Afortunadamente, esa originalidad parece que aumenta con el paso de los años y garantiza la innovación para el futuro. Esto es lo que demuestra Pablo Palazón con su primer largometraje Shevernatze. Una epopeya marcha atrás.

Jonás (Jesús Noguero) es un conductor de autoescuela abandonado por su novia (Melanie Olivares), apasionado por el aeromodelismo y amargado por su jefe decide llevar a cabo una hazaña de la que no sabe como saldrá: conducir su coche desde Madrid hasta Ávila marcha Sigue leyendo

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Entrevista a Rebeca Valls

ENTREVISTA A REBECA VALLS

“Nuria Espert me dijo: a ti te han traído a La casa de Bernarda Alba para que aportes vitalidad”

La casa de Bernarda Alba es la obra maestra del teatro de Federico García Lorca. Ha sido representada por el mundo entero, contando con la interpretación de las mejores actrices españolas. El Teatro Español y el Teatre Nacional de Catalunya han traído a las Naves del Matadero una versión de este clásico dirigido por Lluis Pascual e interpretado por Nuria Espert, en el papel de Bernarda Alba, y Rosa María Sardá, como la Poncia. Rebeca Valls da vida en este montaje a Martirio, la cuarta hija de Bernarda. A Rebeca no le asustan los clásicos: interpretó magníficamente a Ofelia en Hamlet, también bajo las instrucciones de Pascual. Esta joven actriz conmovió los corazones de los espectadores con el personaje de Margarita en Amar en tiempos revueltos.

Rebeca Valls observa la expresión de Nuria Espert

Rebeca Valls observa la expresión de Nuria Espert

P. ¿La meta de una actriz española es hacer La casa de Bernarda Alba?

R. ¡Buf! Yo creo que una de ellas puede serlo. Pero no puede ser la meta total porque me quedaría sin objetivos y este es uno de ellos, pero no el único. Sobre todo, por hacerlo con quien lo estoy haciendo. Es como un sueño cumplido, pero sólo uno de ellos porque yo quiero seguir haciendo teatro y dando vida a personajes.

P. En La casa de Bernarda Alba, Lorca retrató los aspectos críticos de una sociedad, ¿crees que en el 2009 habría aspectos de la sociedad para criticar en un montaje teatral?

R. Esta pregunta me sugiere dos respuestas. Una, que Lorca podría seguir escribiendo esta obra aún ahora, dentro y fuera de España. Fuera de España muchas mujeres siguen estando Sigue leyendo

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