Las plantas

La experiencia del espectador a la hora de ir a ver un montaje teatral he evolucionado mucho en los últimos tiempos y más aún en los últimos años. Los patios de butacas se están quedando obsoletos y cada vez más se está dando protagonismo a espacios alternativos que en otros tiempos, sus paredes, quizá nunca hubiesen imaginado que iban a albergar un obra de teatro.

 La Sociedad Cervantina de Madrid es un edificio clásico en plena calle Atocha de Madrid que estos días acoge la obra de teatro “Las plantas” del autor y director argentino Pablo Messiez.

“Las plantas”, aparte de ser una obra de teatro, es un tratado sobre la soledad y la pena que ella que conlleva. Porque la soledad, buscada o impuesta, siempre hace aflorar la congoja de no tener con quién compartir, con quién aliarse o quién discutir. La soledad ayuda a descubrir rincones inexplorados de cada ser humano y así lo expresa Pablo Messiez en su creación teatral, en su creación ensayística, por qué no de decirlo.

Y como una planta florida se erige la actriz Estefanía de los Santos como protagonista de esta obra de teatro. Estefanía saca brillo a cada una de las hojas de esas plantas, a cada uno de esos momentos pensados, y quizá hasta vividos por Pablo Messiez, recogidos todos ellos en este montaje. Estefanía de los Santos, bajo la dirección de Messiez, consigue que el espectador se sienta parte del espéctaculo, se sienta como invitado al salón de Estefanía y contemple, con toda la naturalidad que esta mujer tiene dentro y fuera de las tablas, el dolor y la pena ajena. E incluso, “Las plantas” hacen crecer y pensar en la pena propia, en la de cada uno, en la de cada espectador. Y si todo esto viene acompañado de la música de Nina Simona la pena permanece para la reflexión.

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La rendición

Rendirse no sólo expresa la acción de abandonar una situación que por difícil puede llegar a superarnos. A veces, la rendición es el sinónimo de la consecución de un logro, la superación de una barrera humana interna, enquistada por la labor ético-moral que ejerce la sociedad sobre nosotros ciudadanos. Rendirse es superación y ganas por conseguir más, por disfrutar más.

Así lo pone de manifiesto la actriz Isabelle Stoffel en esta versión teatral que ella misma ha adaptado a partir del relato de Toni Bentley y bajo la dirección de Sigfrid Monleón. ‘La rendición’ es un texto rompedor y demoledor para los practicantes de la doble moral. Ernesto Caballero, actual director del Centro Dramático Nacional, ha apostado por él y ha decidido subirlo a las tablas de la sala de la Princesa en el Teatro María Guerrero. El personaje protagonista de “La rendición” no tiene tapujos pero la naturalidad al expresar sus sentimientos más internos, siempre elegantemente, es lo que más sorprende al espectador.

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Las huérfanas

Nos trasladamos hasta un lugar que está a punto de cumplir su primer aniversario en nuestra ciudad y que, sin embargo, se ha convertido ya en un referente para el teatro independiente. Se trata de La Casa de la Portera, que durante este pasado año ha contado con éxitos tan sonados como Iván-Off. Ahora nos permite disfrutar de un montaje que por su singularidad está haciendo llenar la sala en cada función.

El montaje es “Las huérfanas” y está interpretado por el actor Jorge Calvo, naturalista en la forma de ejercer su profesión, y por el grandísimo, en cuerpo pequeño, José Martret. Dos hombres dando vida a dos huérfanas que hacen una llamada al significado de la amistad y permite al espectador recapacitar sobre la realidad de la frase “quien tiene un amigo, tiene un tesoro” a la que añadimos “si se sabe conservar, nos acompañará toda la vida”.

Con texto de Miguel Albaladejo, no se pierdan estas obra, “Las huérfanas”, que transmiten el verdadero fin de la amistad adornado con mucha ternura en todas las fases de la vida.

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La mirilla

Seguro que más de uno desearíamos mirar por una mirilla. Se pueden imaginar que lo que habría al otro lado de la puerta sería un cuadro humano lleno de momentos prohibidos que de otra manera no serían fácilmente accesibles. Por eso hay que verlos a por una mirilla. Si estuviera autorizado su contemplación al disfrute de cualquiere, seguro que dejarían la puerta abierta para ser bien vistos.

Ahora tenemos la suerte de vivir muy cerca de unos actos secretos que se suben al escenario de la sala Garaje Lumière en forma de cabaret y todo el que quiera sólo tiene que acercarse hasta allí para verlo. Eso sí, no deja de existir La Mirilla. Ese es el título de este montaje intimista y lleno de provocación que exhibe el cuerpo y el alma de sus actrices para todos aquellos con espíritu voyeur.

En el viaje, además de recrear los sentidos con cuerpos bien cuidados, el recorrido nos lleva por la música, el humor, el sentimiento y hasta la intimidad de estas mujeres que quieren que el público se sonroje o demuestre que ya no hay nada por lo que ruborizarse.

Mujeres, maletas, luz, burlesque y provocación componen “La mirilla” en Garaje Lumière.

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El psicópata

YEn un lugar desconocido del centro de Madrid, existe un viejo almacén en el que están aconteciendo sucesos extraños. Allí, de jueves a domingo se puede vivir la experiencia teatral llamada “El psicópata” en la que un doctor introduce a quince espectadores en el sufrimiento vivido por el mismo a causa de un loco que está en las inmediaciones, debiendo el público colaborar con el médico para poder exterminar a este ser maligno.

Los espectadores tienen que averiguar por sus medios si este psicópata lo es  y por esto hay que acabar con él  o si, en realidad, es digno de lástima y debe seguir entre nosotros.

Visiten la página web www.elpsicopata.com para conocer los detalles de este montaje terrofícico-teatral.

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El crítico

Toca hablar de una obra de teatro que ha sido muy promocionada en los medios pero que no ha tenido la repercusión en el público que hubieran deseado los que han puesto en marcha este montaje.

Dos grandes de la interpretación como Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce se han subido a las tablas del Teatro Marquina para interpretar “El crítico”. Una obra de Juan Mayorga que esta vez ha querido criticar desde su escritura el mundo del teatro y la relación con aquellos que fijan su mirada en los escenarios para hacer extensiva su opinión al público.

El texto de Mayorga en esta ocasión es rebuscado e innecesario en algunos momentos. Lo mismo se podría haber contado en cuarenta minutos y quizá el patio de butacas habría estado más satisfecho. Probablemente la dirección de Cuco Afonso no ayude a esta obra donde vemos a los protagonistas de este duelo verbal como hombres aburridos y de oratoria difícil de seguir.

Lástima que lo que apuntaba como uno de los montajes de la temporada se vaya a pasar desapercibido.

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