Spamalot «avasalla» el Lope de Vega de Madrid

Spamalot llega al Teatro Lope de Vega de Madrid con las bendiciones del público de Barcelona, que ya ha disfrutado del montaje, y el éxito cosechado en Estados Unidos desde que se estrenara en 2004. Cóctel de humor y música que tiene como ingredientes la idea original de los británicos Monty Python y la dirección en España de los consagrados Tricicle.

SpamalotAño 932 de nuestro Señor. El Rey Arturo de los britanos decide salir al mundo al encuentro de cuatro caballeros que le acompañarán en sus aventuras y desventuras en busca del Santo Grial. Los afortunados seleccionados recorrerán Europa con el rey, porque no existían territorios más allá, para hacerse con la santa copa que era el tesoro más preciado de la época.

Así contado no dejaría de ser un hecho épico del personaje que más interés atrajo durante el Medievo. Este hecho aumentó la popularidad y la leyenda del Rey Arturo. Pero Spamalot va más allá. Spamalot es mucho más. La conjunción de los Monty Python y Tricicle dan como resultado este musical de locura por las peripecias que viven sus personajes, llegados hasta ellas por el majestuoso guión original basado en la película Monty Python and the Holy Grial y magistralmente adaptado al castellano por Tricicle. La aportación al montaje de connotaciones muy interiorizadas por los españoles, e incluso con referencias muy directas a Madrid, termina de meterse al público en el bolsillo.

Los espectadores disfrutan de un guión fresco, dinámico, hasta inesperado en ciertas escenas, que enlaza a la perfección con las canciones que nos conducen a lo largo de las peripecias de ese Rey Arturo al que da vida Jordi Bosch, que expresa con rotundidad la altivez y soberbia del rey. Este es un Rey Arturo perdido y desbordado por sus obligaciones, que confía y llega a delegar su gobierno en su fiel servidor y chico para todo -lo mismo es su porteador que su caballo- Patsy (Julián Fontalvo quien con esplendor conduce al espectador por los avatares de los personajes).

El Rey Arturo y sus caballeros

El Rey Arturo y sus caballeros

El elenco de artistas sobre el escenario del Lope de Vega de la Gran Vía madrileña es inmejorable. Actores, cantantes y bailarines han sido seleccinados con esmero y delicadeza y eso se transmite cada tarde al subir el telón. Hay que destacar el buen hacer de Fernando Gil en el papel del Lancelot. Gil se mueve en el escenario sin ningún pudor no sólo haciendo lo que mejor sabe hacer, que es interpretar, sino que a pesar de aparentar una desgarbada figura, sorprende al espectador con una buena coordinación en los bailes sobre el escenario y una destacada voz en las canciones que interpreta. Y no se puede dejar de mencionar a Víctor Ullate Roche que, interpretando a Robin, un caballero que sólo sueña con llegar a Broadway -aunque Broadway aún existiera en ese momento-, muestra al público su arte en el baile, en la danza -algunos de sus movimientos en Spamalot son danza en estado puro-, sin que por ello decaiga la interpretación de su personaje y de las divertidas canciones que ofrece. 

Los componentes de la formación Tricicle

Los componentes de la formación Tricicle

Spamalot es un musical entretenido, ágil, cómico, hilarante, con coreografías excepcionales de Francesc Abós y la dirección musical de César Belda. En Spamalot los decorados, la iluminación, el vestuario, que quizá peca de un exceso de lencería fina en escena, parecen directamente traídos de Broadway, donde se estrenó la obra en 2005 y que ha variado muy poco en la versión española. Spamalot recoge en plenitud el espíritu de los Monty Python. Algunas escenas del musical se confunden con escenas de sus películas, y no porque sean una réplica de aquellas sino porque llevan el sello del grupo cómico británico. ¿A quién no chocan los personajes anacrónicos en las películas de los ingleses? Esa es una de las marcas de la casa. Spamalot es un nuevo éxito de Tricicle. Un sello de garantía, de excelencia, de calidad que, como la denominación de origen en los vinos, marca la diferencia entre el buen vino y el vino peleón.

TEATRO LOPE DE VEGA

Gran Vía, 57

Madrid

Entradas en:

Servicaixa

entradas.com

Deja un comentario

Archivado bajo en escena

Investigación criminal de la mano del clero

LITERATURA

EL CASO ESTEBAN. Los asesinatos de Aracena

La novela negra es un género que despierta el interés de los más curiosos sin importar su entorno o su condición. Ese es el caso del filósofo y teólogo Fray Antonio de Sevilla que recientemente ha publicado esta novela ambientada en la serranía de Huelva. El caso Esteban cuenta la historia de Carlos, un sacerdote recién ordenado, que es enviado a la Andalucía profunda a investigar el asesinato de un joven acusado de violación. Indagaciones, indicios, sospechas y gente variopinta se dan cita en la novela de Fray Antonio de Sevilla. El autor habló sobre lo divino y lo humano con Efecto Madrid.

Fray Antonio de Sevilla

Fray Antonio de Sevilla

P. ¿Qué mueve a un teólogo a escribir una novela de misterio?

 R. La teología también es misterio, un misterio que trata de vislumbrar una dimensión más profunda que la de la propia naturaleza humana. Ciertamente son misterios distintos. Dice el dicho que se es cocinero antes que fraile, yo en cambio me he interesado por la literatura desde pequeño. Desde que tenía unos 15 años ya escribía con intención de publicar. He tenido que esperar a los 35 para poder hacerlo. Siempre me ha apasionado la literatura, en general, y la de misterio en particular. El problema estribaba en poder compaginar ambas vocaciones, la literaria y la religiosa, tratando de escribir cosas atrayentes para el lector y al mismo tiempo respetuosas con la opinión de mis compañeros de Orden.

 P. ¿En qué se inspira para escribir “El caso Esteban. Los asesinatos de Aracena”?

R. La novela es totalmente ficticia, nada de los hechos principales está basado en sucesos reales, ni antiguos ni recientes. Sólo es una novela policiaca en la que se trata de investigar no sólo las circunstancias que llevaron a cometer esos asesinatos, sino también el proceso interior de los personajes a medida que va avanzando la historia.

 P. La novela transcurre en la serranía de Huelva, ¿cómo ha investigado sobre las costumbres lugareñas?

R. No he tenido que investigar mucho sobre la sierra de Aracena ya que la conozco bien desde niño. La familia de mi padre es de la zona y los veranos solíamos pasarlos por allí. De ahí que haya querido unir en una misma obra mi pasión por la literatura de misterio así como mi admiración por una tierra que tantas satisfacciones me ha dado desde que la conozco.

 P. En Aracena no se habrán ofendido por vincularles a un crimen aunque sea en la ficción…

R. En absoluto. Bien es cierto que en un principio tuve la idea de crear un pueblo imaginario, pero finalmente desistí de ello. Quise ambientarla allí precisamente para dar a conocer más la localidad, la cual es muy atrayente en todos los sentidos.

 P. ¿Por qué un joven sacerdote es enviado a investigar un crimen? ¿No está para eso la policía judicial?

 R. Ciertamente es tarea de la policía la investigación de los crímenes, y aunque no pretendo corregir la labor de nadie me pareció más atrayente que fuera un sacerdote quien atara los cabos sueltos de una investigación que quedó incompleta, más si cabe porque el sacerdote llegó a conocer personalmente a Esteban, de ahí que se vea implicado emocionalmente en ello.

 P. ¿Cree que las costumbres de los pequeños pueblos de España se deben mantener o se debe hacer campaña porque llegue allí también la evolución y no sólo la tecnológica, sino un importante cambio de mentalidad?

R. No debemos considerar que toda costumbre lugareña se deba a un estancamiento de una mentalidad rancia que deba corregirse en función de lo que se piense en una ciudad más poblada y con más oportunidades de modificación de las costumbres. En ese sentido, tal vez los pueblos pequeños pudieran aleccionar en valores a grandes ciudades donde el individuo se difumina en la masa y llega a convertirse en un número más, en un dato estadístico con poca relevancia.

También es cierto que hay cosas que deben evolucionar en los pueblos, ciertamente. Pero ese cambio y continua mejora es algo que nos incumbe a todos, individualmente, independientemente de donde vivamos y de donde seamos.

 P. ¿No teme a las críticas que pueda suscitar que un representante de la Iglesia publique una novela negra?

R. La verdad es que me trae totalmente sin cuidado. Hay opiniones para todos los gustos. Algunos opinan que debemos evolucionar con los tiempos, otros que debemos permanecer como estamos y otros que debemos volver a un pasado más estricto y austero. Como es imposible contentar a todo el mundo, yo he escogido ser feliz haciendo lo que me gusta.

P. ¿Ha encontrado alguna dificultad para la publicación del libro?

R. No tanto por parte de mis superiores como por parte del editor. Fue el editor quien me sugirió que suprimiese algunas partes escabrosas de la novela, con descripciones demasiado directas y precisas. Quizá con razón. Debo tener presente que no sólo soy un escritor que escribe, sino también un fraile que escribe y esto la gente lo tiene especialmente en cuenta. En cuanto a mis superiores, ellos me animan a seguir escribiendo.

 P. ¿Su labor pastoral, su día a día, sería merecedora de una novela?

R. Nunca hay tiempo para el aburrimiento y la ociosidad, que es enemiga de todas las virtudes. Lo cierto es que tengo prácticamente todo mi tiempo ocupado. Desde las 7:30 de la mañana digo misa en un convento de monjas. A las 11:30 la digo en la Macarena. Aparte los rezos de laudes, oficio de lecturas y vísperas con los frailes y las reuniones con grupos de la parroquia, hermandades, predicaciones… El poco tiempo libre de que puedo disponer lo dedico a la lectura y a escribir. Es mi forma de relajarme después de un intenso día de trabajo.

 P. ¿Está preparando algún nuevo trabajo literario?

R. Así es. Estoy en el proceso de documentación de mi siguiente novela. Había pensado continuar una saga con el joven sacerdote de mi primera novela, pero creo que esa idea la mantendré apartada para retomarla más adelante. Continuaré con el género de misterio, pero con nuevos personajes y en una nueva localización, que posiblemente sea en la propia Sevilla la cual conozco bien debido a que es la ciudad donde nací. Por lo general leemos novelas extranjeras ambientadas en ciudades extranjeras cuyos nombres solemos olvidar fácilmente, de ahí mi deseo de crear personajes e historias en mi propia tierra.

Portada de El Caso Esteban. Los asesinatos de Aracena

EL CASO ESTEBAN. LOS ASESINATOS DE ARACENA

Editorial Colección Caleidoscopio

Disponible en Casa del Libro

1 comentario

Archivado bajo entrevistas

Efecto Madrid se adentra en la selva…

Este fin de semana de 6 a 8 de la tarde Efecto Madrid os trasladará a los rincones más ocultos de la selva de la mano de Yllana que están representando ZOO en el Teatro Alfil de Madrid. Humor gestual a cargo de Susana Cortés y Juan Francisco Dorado que nos contarán como son sus peripecias en África.

Hablaremos también con Carlos Chamorro y Pepa Sanz, coreógrafo y primera bailarina de Malucos Danza, que acaban de estrenar en el Teatro Pradillo «The Spanish Trip». Un recorrido por coreografías y bailes populares al ritmo de las composiciones del maestro Albéniz.

Seguiremos con un viaje gastronómico por Asia y Africa para degustar sus sabores. Rustika Café, situado en la zona de Conde Duque, nos trasladará a esos lugares lejanos.

Esta semana se estrena La vida ante sus ojos interpretada por Uma Thurman. El filme cuenta en ficción una trágica situación vivida en un instituto americano. El psicólogo Jesús Ramírez nos explicará por qué se producen estos fenómenos que convulsionan a la sociedad.

La música de Madrid nos la traerá Mayte Camino y acabaremos debatiendo sobre la ampliación de la Ley Antitabaco y de si seríamos capaces de subastar todo aquello que forma nuestra vida.

No falléis, efecteros.

http://www.efectomadrid.com

Radio Libertad

Deja un comentario

Archivado bajo en el candelero

Tipismo español

Las vacaciones me parecen cada vez más un acto de vulgaridad, dicho con el mayor de los respetos. Y digo de vulgaridad en el sentido de que todo el mundo acaba haciéndolo. La distinción se pierde en las vacaciones a mogollón. Más aún si las coges en el agosto. Y más aún si se elige un destino donde hay un cambio de colchón, pero no de hechos cotidianos (dígase, atascos, gente a diestro y siniestro, restaurantes copados, toallas abandonadas en el paseo marítimo porque ya no hay un hueco en la arena para dejarla y así un largo etcétera).

Los comportamiento borreguiles siempre me han hecho salir corriendo en sentido contrario. Pero al final todos caemos en ellos. ¿Quién no ha ido a Mallorca y ha venido cargado con una -o varias- ensaimada? Y es que es inevitable. «Oiga, mire, si las ensaimadas las tiene todo el año en muchas pastelerías de Madrid… ya, pero es lo típico de Mallorca». Lo típico, tremenda palabra que todo lo abarca cuando se está fuera del dulce hogar. Hay que comer lo típico, beber lo típico, vestir lo típico, visitar lo típico. Hacer lo típico que de tipismo ya tiene poco porque es la versión moderna y remasterizada de lo que hacían tradicionalmente los lugareños, adaptada al turismo en masa que invade cada rincón del planeta y que hace que se pierda la genuino.

Una vez de vuelta, en pleno síndrome postvacacional, hay que empezar a contar las vacaciones a todo titirimundi. ¡Qué perecita! Pero es así, año tras año. Llega sin quererlo y te ves obligado a vivirlo y a sufrirlo. Es como las Navidades. Si no se acaban de digerir unas cuando ya están las otras aquí. Y otra vez entramos todos en la rutina de las cenas con los compañeros de colegio, con los compañeros de instituto, con los compañeros de universidad, con los amigos de la infancia, con los amigos de la adolescencia, con los amigos del instituto -¿pero no eran los mismos que los compañeros de instituto?-, con los amigos que hiciste en una boda porque te sentaron en la mesa de gente desarraigada. Basta ya de cenas (más de uno no me invita -a asistir porque a pagar se va escote, sólo faltaba- a alguna cena este año). Lo vengo diciendo desde hace ya varios años: las Navidades se tendrían que celebrar cada tres o cuatro años para cogerlas con más ganas.

Las vacaciones nos globalizan. Nos hacen más iguales a todos y nos hacen caer en la fiebre consumista del verano. Que veo a un hombre pegado a una ensaimada es porque ha estado en Mallorca. Que veo a un señor con una camiseta fashion que dice «Salou» puedo intuir dónde ha estado él o su hija. Pero últimamente los reconozco, sobre todo, mirándoles a los pies. Las avarcas menorquinas son inconfundibles. A mí me perdieron la maleta y llegué a casa con una ensaimada como único equipaje. Y encima no venía de Mallorca.

Deja un comentario

Archivado bajo en el candelero

Efecto Madrid más castizo que nunca

Este fin de semana el programa Efecto Madrid de Radio Libertad se vestirá de chulapo y se irá de verbena para hablar en En efecto, teatro del género más castizo del panorama nacional: la zarzuela. Nos acompañarán en el programa Nieves Fernández de Sevilla, productora y directora de la La Zarzuela. Su antología y el actor y cantante Enrique del Moral. Un espectáculo que estos días está en cartel en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid y que recoge fragmentos de las mejores zarzuelas como homenaje al gran maestro del género Don José Tamayo.

Además también en En efecto, teatro entrevistaremos a Alberto San Juan que cada tarde sale al escenario de la Naves del Matadero para representar Tito Andrónico. Con él sabremos más sobre sobre este clásico del Shakespeare y de cómo lo viven quienes tiene que interpretarlo.

Y ya que hay verbena en Las Vistillas nada mejor que visitar un restaurante en la zona. De La Galia y de lo que allí se puede comer nos hablará Juan Trueba, uno de sus socios fundadores.

En cine con efecto viajaremos hasta el Uruguay de los años 70 gracias a la película Paisito que se estrenó recientemente. De su historia y de los secretos del rodaje conversaremos con su directora, Ana Díez.

Y como siempre la sección musical de Mayte Camino para disfrutar de los mejores conciertos de Madrid durante la próxima semana.

No dejéis de enviarnos un email a efectomadrid@yahoo.es si queréis ir a ver el espectáculo familiar Alicia en el país de las maravillas en el Nuevo Teatro Lara o si queréis asistir a ver La venganza de Don Mendo en el Teatro Victoria de Madrid.

Radio Libertad

Deja un comentario

Archivado bajo en el candelero

El nuevo Teatro Prosperidad presenta…

HOMENAJE A LOS HERMANOS ÁLVAREZ QUINTERO

El Teatro Prosperidad levanta el telón en la red de teatros de Madrid ridiendo un homenaje  a dos autores tradicionales en el teatro español que escribieron, prinicipalmente, comedias, que popularizaron a través de sus sainetes y entremeses: los hermanos Álvarez Quintero. En el año en que se cumple el 70 aniversario de la muerte de Serafín Álvarez Quintero, CERMAR PRODUCCIONES ha querido rendirles un merecido homenaje.

Homenaje a los Hermanos Álvarez Quintero - Teatro ProsperidadCuatro son los fragmentos de otros tantos sainetes que Montse Martínez y Ángel Cercós ponen en escena durante los primeros fines de semana de agosto. Desde La vida en un hilo hasta Sangre gorda los actores nos acercan al humor de los hermanos Álvarez Quintero que a pesar de los años transcurridos desde su creación siguen de total actualidad.

Los juegos de palabras se suceden junto a los malentendidos y malas interpretaciones que los personajes provocan para enervar a quien le da la réplica, conseguiendo así atraer la atención del público y arrancar carcajadas absolutamente espontáneas gracias a los exquisitos textos de estos dos autores.

El trabajo de Montse Martínez y Ángel Cercós sobre el escenario consigue hacer creíbles unos personajes ambientados a principios del siglo XX, sin que por ello lo que cuentan merezca un menor interés. Los actores saben transmitir el amor, el desamor, el enfado y la indignación ante situación universales y que seguirán conmoviendo a la humanidad. Excelente el buen hacer de los intérpretes que hacen creíble unos personajes en los que más destaca es ese acento andaluz tan característico en la obra de los Álvarez Quintero y que aporta musicalidad, gracejo y simpatía a este montaje tan apropiado para el verano.

Ángel Cercós y Montse Martínez en un momento del Homenaje a los Hermanos Álvarez Quintero

El Teatro Prosperidad no quiere olvidarse de su municipalidad castiza e invita a sus espectadores a disfrutar de la zarzuela con Vamos de Verbena del 14 al 30 de agosto. Piezas de zarzuelas populares inundarán de casticismo este nuevo espacio escénico donde, además, después de la función los asistentes podrán «perfeccionar» sus dotes para el chotis acompañados por expertos en el baile más popular de Madrid. También el Teatro Prosperidad ofrece la posibilidad de benificiarse de dos entradas al precio de una a todos aquellos espectadores que acudan al teatro vestidos de chulapos o que al menos lleven algún distintivo del traje típico madrileño.

Teatro Prosperidad

Calle Mantuano, 29

Venta de entradas: Telentrada Caixa de Cataluña

ó 902 10 12 12

Deja un comentario

Archivado bajo en escena

Este fin de semana en Efecto Madrid…

Hablaremos con Roberto Doctor, director de la obra Alicia en el País de las Maravillas que se representa todos los fines de semana de agosto en la sesión matinal del Teatro Lara de Madrid. Roberto no vendrá sólo, le acompañarán varios de los personajes de la función que nos contarán como se vive en el País de las Maravillas.

Nos acompañarán también Juan Carlos Rodero y David Córdoba, protagonistas de La venganza de Don Mendo que estos días podemos disfrurtar en el Teatro Victoria de Madrid.

Nos trasladaremos hasta la isla de Elba donde Napoleón sufrío su primer exilio lo que marcó la isla para el resto de su historia. Los detalles de la vida de Napoléon en esa trozo de tierra toscano nos los relata la película Napoleón y yo de la que también hablaremos.

Para refrescarnos en esta calurosa tarde de agosto el espacio escénico La escalera de Jacob nos hablará de su coctelería y de la programación teatral que tienen prevista para lo que queda del mes de agosto.

Mayte Camino nos acercará a las citas musicales de próxima semana y como no, tendremos nuestro de debate sobre temas polémicos de actualidad.

Os esperamos este fin de semana de 6 a 8 de la tarde en Radio Libertad, 107.0 y www.radiolibertad.com

Radio Libertad

Deja un comentario

Archivado bajo en el candelero

Carta de despedida a Lola Lemos

Lola LemosQuerida Lola:

Su amabilidad y buena disposición me permitieron conocerla y aprender más de usted y de la vida de los cómicos que han recorrido -y que aún recorren- España de cabo a rabo.

Coincidimos hace muchos años en la presentación de un libro y desde entonces nuestra amistad se forjó por teléfono. Muchas han sido las conversaciones que hemos mantenido en las que intercambiábamos nuestras novedades profesionales, nuestras alegrías familiares y también nuestras tragedias.

Nunca faltaron sus palabras de cariño y de apoyo hacia mí, hacia el chico de la radio como me llamaba. Yo procuré que no le faltara una felicitación el día de su santo, que no quiso volver a celebrar tras la pérdida de su hija. Este año volví a acordarme como cada Viernes de Dolores, pero… ya no pude felicitarla.

Lola Lemos, una dama de la escena, siempre permanecerá en mi recuerdo como esa mujer entrañable que cada vez que hablábamos me preguntaba por mi madre, aún sin conocerla, porque sabía bien lo que sufre una madre y que siempre tenía una palabra de agradecimiento para el chico de la radio.

Deja un comentario

Archivado bajo en el candelero

El gesto hecho palabra

ZOO de Yllana

Llegar al público desde el escenario no es fácil para el actor. Aún más complicado es hacerlo sin utilizar la palabra y sin seguir un texto como hilo conductor. Para Yllana ésto no tiene ningún misterio, es la base de su éxito. Con Zoo trasladan al espectador hasta una lejana isla de África donde llegarán cuatro intrépidos aventureros que deberán encontar un bicho de especie extraña.

Cartel Zoo de YllanaSusana Cortés, Juan Francisco Dorado, César Maroto y Rubén Hernández son los cuatro aventureros que sobre las tablas del Teatro Alfil trasladan al espectador desde Madrid hasta una isla perdida en África. La escenografía permite identificar el lugar como un punto lejos de una isla paradisíaca donde perderse. La historia de Zoo se perpetra en una selva llena de peligros que deberán ser salvados por los protagonistas.

Como en cualquier jungla al uso no pueden faltar los gorilas magistralmente interpretados por los tres actores del montaje y que ratifican una vez más la teoría de que el hombre no está tan alejado del mono -o al menos en su caso-. También las aves tropicales tienen su protagonismo en la obra utilizando técnicas que recuerdan al famoso teatro negro y que provocan un momento casi íntimo con el público, que puede presenciar desde su nacimiento hasta su primer vuelo, todo ello resumido correctamente en pocos minutos.

La interactuación con el público, que tanto gusta a los actores de Yllana, toma protagonismo en Zoo en varios momento de la representación. Los espectadores se desinhíben, ríen, participan y juegan con los actores que ponen en más de un aprieto a quienes asisten a verles, pero sin llegar a provocar el pánico escénico del que tantas personas huyen.

Destacar sobre todas las demás la escena final que, utilizando una escenografía cinematógrafica, hace un recorrido a lo Indiana Jones por distintas pruebas donde vemos a los protagonistas buceando en los fondos marinos, cruzando puentes, atravesando la selva y huyendo de lápidas amenazadoras a partir de unos elementos muy básicos.

No sólo el gesto es el protagonista de este montaje, también la música, los sonidos guturales y las excelsas onomatopeyas forman un cóctel llamado Zoo , dirigido por David Ottone y Juan Francisco Ramos e interpretado por los cuatro magníficos en quienes destaca su profesionalidad y su formación –se nota de largo que son Licenciados en intepretación gestual por la RESAD-. El humor de Yllana llevado de nuevo a escena en un montaje para adultos que también pueden ser visto por los niños.

Teatro Alfil

Calle Pez, 10

Tel.: 91 521 45 41

Venta de entradas: entradas.com

902 488 488

Deja un comentario

Archivado bajo en escena

Efecto Madrid dará miedo…

Este fin de semana en Efecto Madrid de Radio Libertad tendremos a Ángel Cercós y Montse Martínez que está interpretando «Homenaje a los Hermanos Álvarez Quintero» en el recién inaugurado Teatro Prosperidad.

Seguiremos con una charla con Paco Ortega que nos hablará del nuevo Café del Lara.

Después, nos iremos a un restaurante muy especial por su espacio, su comida y su confraternización entre los clientes: SOPA.

Pasaremos miedo hablando de la película «EXORCISMO EN CONNECTICUT». Aprovechando el estreno de la peli hablaremos de exorcismos con el Padre Fortea.

Y acabaremos con nuestra agenda musical y nuestro debate donde opinaremos sobre facebook, entre otros temas.

Acompáñanos las tardes del fin de semana de 6 a 8.

Logo Radio Libertad

Deja un comentario

Archivado bajo en el candelero