Entrevista a Miriam Díaz-Aroca

ENTREVISTA A MIRIAM DÍAZ-AROCA

«Llevo el show en la sangre«

No es fácil luchar por conseguir ilusiones y retos en los tiempos que corren. Quienes apuestan y arriesgan en momentos como el actual serán los triunfadores del mañana. Miriam Díaz-Aroca es una de esas personas que no le tiene miedo a la inestabilidad que sobrevuela todos los sectores en este 2009 de crisis. Ella ha arriesgado y ha puesto en escena sobre las tablas del Teatro Prosperidad, bajo la batuta de su dirección, una espléndida obra de teatro Tan sólo dime una cosa… que hoy por hoy es la niña de sus ojos. Esto queda confirmado por el brillo que emana de su rostro al hablarnos de esta función, que compagina con la interpretación de Adulterios junto a María Barranco , dirigidas ambas por Verónica Forqué.

Miriam Díaz-Aroca está feliz con al dirección de Tan sólo dime una cosa...

P. Miriam, ¿con mucha ilusión tras el estreno de Tan sólo dime una cosa…?

R. Mucha ilusión. ¡Es como parir! Parir producción. Parir dirección. Hacer la creación completa, no sólo me fascina la parte de ser actriz, sino también la dirección y la producción de algo que es tuyo, que crees en ello. Trabajar con un equipo que está ilusionadísimo y con muchas ganas es muy motivador. Hemos hecho algo muy humilde, una producción muy coqueta, con una estética muy actual y un texto que mueve grandes sentimientos. Y los actores que tenemos son maravillosos y lo hacen fenomenal e Isabel Prinz es la capitana. Isabel hace un papel precioso. Ha dado un giro de tuerca en su carrera y ha asumido el reto de interpretar a una persona de tercera edad, con un glamour tremendo. Son cuatros historias diferentes que tienen que ver con Sigue leyendo

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Tan sólo dime una cosa…

Cuatro historias. Cuatro reflejos de la sociedad actual. Cuatro pasiones desbordadas. Cuatro momentos de nuestras vidas. El desencanto, el amor, la locura, la resignación es lo que Clarisa Leal, una joven autora teatral, se ilusionó describiendo en Tan sólo dime una cosa…  Para subir el texto a las tablas ha contado con el apoyo de Miriam Díaz-Aroca que produce este montaje. Miriam además dirige  en Tan solo dime una cosa… a un elenco de jóvenes actores encabezados por la consolidada actriz Isabel Prinz .

Tan sólo dime una cosa… así terminan cada una de las cuatro historias que conforman este montaje teatral que se ha subido a las tablas del Teatro Prosperidad bajo la dirección de Miriam Díaz-Aroca, quien además produce esta obra. Cuatro historias diversas, todas ellas ambientadas en nuestros días. Los temas de actualidad surgen continuamente en Tan sólo dime una cosa, trasladando al espectador a un rincón de sus recuerdos, a un rincón de sus vivencias, a un rincón de lo que cada uno de nosotros conocemos.

Miriam Díaz-Aroca ha elegido un elenco de actrices y un actor -un solo hombre frente a cinco actrices, una directora y una autora- todos ellos jóvenes, pero con excelentes dotes para la interpretación y que encajan a la perfección en sus papeles. Además, el reparto cuenta con la experimentada actriz Sigue leyendo

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Así celebramos el primer Aniversario de Efecto Madrid

FIESTA I ANIVERSARIO EFECTO MADRID   14 de noviembre de 2009

Componentes del equipo del programa Efecto MadridEstábamos nerviosos, pero a la vez encantados de poder celebrar este primer aniversario como todos los seguidores de Efecto Madrid se merecían. Pusimos todo por nuestra parte para poder ofrecer una fiesta entretenida, amena y reflejo de lo que es nuestra web y nuestro programa. Queríamos que nuestros invitados saliesen del Café Teatro Arenal aún más contentos de lo que entraron (y no sólo por las copas que se tomaran). No sabemos si lo logramos, pero al menos esa era nuestra intención… aunque algunas caras entusiasmadas vimos entre el público.

La actriz Charo Soriano

La actriz Charo Soriano no faltó a la fiesta de Efecto Madrid

Ni Claudia ni Julia quisieron perderse la fiesta

Julia Trujillo y Claudia Gravi no quisieron perederse la fiesta

 

Comenzábamos la noche con la recepción de invitados ante el enorme photocall del Café Teatro Arenal. Pocos fueron los invitados que no hicieron una foto para recordar el evento. Entre otros muchos invitados, recibimos a las espléndidas actrices Charo Soriano, Claudia Gravi y Julia Trujillo; al grandísimo bailarín Víctor Ullate; Sigue leyendo

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Lorca viaja de La Habana a Madrid

LORCA EN LA HABANA

Ismael Beiro:

Mi abuelo me decía: «¡artista, no!»

La compañía cubana Máscara Laroye sube a los escenarios un montaje en forma de homenaje a uno de los más grandes poetas y literatos de la historia de España. Federico García Lorca sigue vivo en el teatro gracias a Giraldo Moisés (GM), director de esta compañía, un apasionado de Lorca y su obra. Sobre las tablas, Paloma Mejía (PM) interpreta los personajes femeninos más desgarradores del autor y acompaña la poesía del escritor con coreografías de su creación. Ismael Beiro (IB), deja por un momento los platós de televisión y sale a escena en una obra que transmite el sentimiento del poeta granadino.

Ismael Beiro en Lorca en La Habana

P. Giraldo, ¿qué es Lorca en La Habana?

GM. Es un espéctaculo que utiliza como pretexto el viaje que hizo Lorca a La Habana para hacerle un homenaje en general. No sólo especificando su paso por Cuba, sino toda su trayectoria de textos dramáticos y poesía. Las escenas recogen los conflictos de sus obras más populares.

P. ¿Cuáles son estas obras?

R. Yerma, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Mariana Pineda, Amor de don Perlimplín, El Público y La Zapatera prodigiosa.

P. ¿Por qué Lorca?

GM. Yo soy muy lorquiano. En Cuba se quiere mucho a Lorca y se le respeta mucho. Ese amor  a Lorca me viene de Sigue leyendo

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¡Felicidades, Efecto!

Este año ha pasado volando, en un suspiro. Ha sido un año de mucho trabajo y muchas ilusiones con este proyecto que empezó siendo minúsculo, pero que ha ido creciendo. No ha sido un crecimiento desbordado. Ha sido paulatino y poco a poco. Aunque es cierto que un momento concreto la olla a presión que estaba cocinando este Efecto Madrid estalló e hizo que sus contenidos llegaran a más gente. No nos dimos cuenta, pero pasó. Las visitas a nuestra web crecían. Y nuestras ganas por seguir adelante crecían. Y el proyecto crecía.

Pronto quisimos compartir nuestras alegrías con nuestros seguidores. La primera reunión de efecteros fue muy íntima. Eramos cuatro amigos cenando en casa. En la siguiente reunión fuimos unas quince personas (sin contar la gaita que nos amenizó la noche en ese restaurante gallego donde lo celebramos). Fue muy divertido , a pesar de la gaita, y los efecteros empezaron a tomar contacto entre sí perdiendo todo tipo de vergüenzas. Era febrero y marzo de 2009, respectivamente.

Quiero daros las gracias a todos por vuestro apoyo. Gracias a los primero efecteros y a los que vinieron después. Gracias a los incondicionales que sólo ven el lado bueno de Efecto Madrid y para ellos no existen defectos (¡que queda mucho por mejorar!).  Gracias a los que nos ayudan a crecer con sus críticas. Gracias a Bárbara Yuste, mi profesora de Periodismo en la red, sin ella no habría creado Efecto Madrid. Gracias a todos los invitados que han pasado por aquí y por el programa de radio. Gracias a facebook por facilitarnos el trabajo. Gracias a todos los representantes de gabinetes de prensa y comunicación que han colaborado positivamente con nosotros. Gracias a mi madre por su apoyo y su ilusión en este proyecto. Gracias a mi padre por haberme apoyado en esto hasta que dejaste de estar con nosotros y, desde entonces, por tu ayuda en todo desde allí arriba.

Para daros las gracias personalmente os esperamos a todos en la fiesta que se celebrará el próximo sábado 14 de noviembre en el Café Teatro Arenal. Eso sí, confirma tu asistencia en efectomadrid@yahoo.es. Si eres efectero, acompáñanos en la Fiesta del Primer Aniversario de Efecto Madrid.

Gracias a todos,

Jesús Ortega

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Paco León y Mari Paz Sayago preguntan ¿Estás ahí?

¿ESTÁS AHÍ?

Una propuesta teatral que combina el humor, con el drama y los fenómenos paranormales. Una interpretación excelente de un actor mediático como es Paco León y de una actriz que se sube por primera vez al escenario de un teatro comercial de la capital. Ellos dos son los únicos actores en una función en la que hay cuatro personajes en escena. 

Ofrecer nuevas ideas teatrales no es algo sencillo después de más de veinticinco siglos de arte escénico. Llegar al espectador para contarle una historia de amor teniendo a los personajes en distintos estados no es fácil de transmitir al patio de butacas. Javier Daulte es el autor y director de esta obra de teatro que no deja impasible a quien asiste a verla. Combinar el humor inteligente con una trágica historia de amor supone un esfuerzo complementario para el autor a la hora de crear.

Sobre el escenario, dos espléndidos actores dan vida a los personajes: Paco León y María Paz Sayago. Dos actores y cuatro personajes en escena. Uno de estos personajes responderá a la imagen que le quiera dar el espectador. La imaginación de cada uno dará vida y forma a Sigue leyendo

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Los vértices de una relación

CASTILLOS DE CARTÓN

La película narra la historia de amor vivida en común por tres jóvenes que comparten ilusiones, gustos profesionales y cama. Basada en una novela de Almudena Grandes, el director Salvador García Ruiz ha llevado esta obra de la literatura a la gran pantalla en un guión adaptado por Enrique Urbizu.

El ménage à trois no es algo en nuestra mentalidad. El término francófono comenzó a proliferar entre los españolitos en plena transición a la democracia. En ese momento es donde Salvador García Ruiz, director de la película, sitúa la trama. Los años ochentas, cargados de innovación, mundos desconocidos y muchas cosas por hacer son el telón de fondo de esta historia que nos habla de la liberación sexual de los jóvenes de la época y del clásico enamoramiento de dos chicos por una misma compañera.

La película cuenta con una fuerte carga sexual con escenas que muestran a las protagonistas en plena Sigue leyendo

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Entrevista a Concha Goyanes

CONCHA GOYANES

«Hay una predisposición genética a ser actor»

Una vida dedicada al teatro da para mucho. Concha Goyanes ha hecho todo tipo de papeles encima de un escenario y delante de las cámaras. Dice no estar cansada y ansía seguir trabajando hasta que la salud se lo permita. Nieta, hija, hermana y madre de actores reconoce que en su caso la genética marcó su camino laboral. Acaba de dar vida a Prudencia en La dama de las camelias en el Teatro Prosperidad de Madrid.

Concha Goyanes

Concha Goyanes en el papel de Prudencia en La dama de la camelias

P. ¿Se siguen llevando los clásicos en el siglo XXI?

R. Yo creo que sí. Los clásicos, por eso son clásicos. No son coyuntarales, no son de un momento determinado. Hablan de cosas eternas como el amor, el desamor, la sociedad, el poder, la ambición. Son temas que siguen interesando. Y tienen mucha calidad. Un clásico es siempre una garantía. Solamente hay que adaptarlo a los tiempos, con una interpretación más actual, menos engolada. Y el público responde muy bien.

P . En los tiempos que corren cuesta mucho ver obras que hablen del amor, ¿por qué crees que es?

R. Quizá a los autores les dé miedo en un mundo tan materialista. Pero al público le sigue gustando. El amor es un motor importante en nuestras vidas. Hay muchas clases de amor,  pero en definitiva es amor a los demás.

P. Llevar La dama de las camelias a escena en nuestros días, ¿no es una apuesta agresiva?

R. No. A mí cuando me lo dijeron Ángel [Cercós] y Montse [Martínez] lo encontré muy acertado, aunque Sigue leyendo

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Espectáculo en color y negro

GLOW! THE SHOW

Tener una vida oscura no tiene porque implicar negatividad y desánimo también puede tener una fuerte carga de ilusión y fantasía que se transmita a todo un patio de butacas lleno de espectadores. Ese es el caso de Glow! The Show donde la realidad supera a la ficción que hasta ahora nos habían mostrado.

Innovadora puesta en escena

Escena de Glow! The Show

Vivir entre el sueño y la realidad puede suponer ese impulso que lleve al ser humano a conseguir los objetivos arduos y complicados que se presentan en el devenir de la vida diaria. Glow! The Show tiene mucho de sueño sobre el escenario. La realidad muchas veces imaginada por nuestro pensamiento llega a las tablas del Teatro Nuevo Apolo de Madrid de la mano de su credor y protagonista Lior Kalfo que cuenta con la dirección artística de David Ottone, encumbrado director de la compañía de teatro Yllana, tan reconocida y característica por el tratamiento que da al humor a paritr del gesto.

No es sencillo explicar lo que es Glow! The Show. Es una simplona historia de amor que cuenta con un elemento negativo que complica la vida a los protaganistas. Hasta aquí el argumento. Pero lo característico de Glow! The Show no es lo que cuenta sino Sigue leyendo

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Nuevos retos ante las adversidades

Shevernatze. Una epopeya marcha atrás

Esta película independiente no tiene nada que envidiar a los filmes que entran dentro del circuito comercial. El esfuerzo de su director, Pablo Palázón, y del equipo que ha participado en la película, la ha llevado a la pantalla grande para «probar» la reacción del público, tras haber ganado diversos premios en festivales cinematográficos antes de su estreno. A partir de ahí el éxito puede acompañar a Shevernatze. Una epopeya marcha atrás

Cartel Shevernatze. Una epopeya marcha atrásEl ingenio y las ideas originales necesitan no sólo de inspiración, sino también de mucho empeño para poder ser plasmados en un formato que pueda llegar al gran público. Afortunadamente, esa originalidad parece que aumenta con el paso de los años y garantiza la innovación para el futuro. Esto es lo que demuestra Pablo Palazón con su primer largometraje Shevernatze. Una epopeya marcha atrás.

Jonás (Jesús Noguero) es un conductor de autoescuela abandonado por su novia (Melanie Olivares), apasionado por el aeromodelismo y amargado por su jefe decide llevar a cabo una hazaña de la que no sabe como saldrá: conducir su coche desde Madrid hasta Ávila marcha Sigue leyendo

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