Archivo de la categoría: en escena

Archivado bajo en escena

Etiquetado con bandoneón, julio y veronique, la cumparsita, malevaje, piazzolla, quinteto, tango, tango quattro, teatro lara

3 julio 2009 · 12:22 am

Flamenco maquinero

El flamenco y las máquinas

Bizarro. Innovador. Inusual. El montaje de la Compañía Flamenca Dolores Giménez que estos días se puede ver en el Pequeño Teatro Gran Vía sorprende al espectador -no se puede negar- por las nuevas fusiones musicales que presenta. La mezcla de soleá, tarantos o seguiriya con la música electrónica ha de reconocerse como algo nada visto hasta el momento. Y lo funden muy correctamente en esta creación para relacionar ese baile artístico con la invasión de aparatos electrónicos que nos rodea.

El espectador sin darse cuenta pasa de un tablao a una megadiscoteca ibicenca, pero manteniendo en el escenario al cuerpo de baile flamenco de la compañía. Faralaes al aire. Pero todo tiene un límite que se ve algo desbordado cuando la bata de cola se mueve al ritmo de la gaita gallega cuan muñeira andaluza. Cuesta. Cuesta imaginarlo, más aún verlo en escena. Difíciles de comprender también son algunos fallos de coordinación del cuerpo de baile o las evidentes faltas de detalle en el vestuario y sus complementos.

Se agradece que Dolores Giménez se haya preocupado por conseguir impactar al público. Pero lo que en Madrid se queda en un impacto anecdótico, quizá en Andalucía, cuna del flamenco, podría pasar a ser una insurección. El Flamenco y las máquinas sobre el escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla podría acabar peor que una de las míticas salidas con protección policial del torero Rafael de Paula en alguna que otra plaza. ¡Qué tiempos aquellos!

Destaca sin duda el buen hacer de Dolores Giménez, que lleva el arte en las venas. Y en su propia compañía tiene una perfecta candidata a sucederla: Sara Lobo. La primera bailaora de la compañía no pasa desapercibida. Movimientos delicados, exactos, con la garra del baile más profundo y la fuerza que necesita para que este arte esté bien expresado.

Hasta el 16 de agosto.

Pequeño Teatro Gran Vía

91 541 55 69

Archivado bajo en escena

Etiquetado con bizarro, dolores giménez, el flamenco y las máquinas, faralaes, flamenco, flamenco fusión, gaita, maquinero, rafael de paula, sara lobo

27 junio 2009 · 8:46 pm

El mercader de Venecia o la lucha de religiones

Momento de El mercader de Venecia Cuando Shakespeare escribió a finales del siglo XVI El mercader de Venecia los temas que trababa en esa obra eran vistos con normalidad para el público europeo. Sin embargo, visto hoy, El mercader de Venecia nos hace reflexionar sobre la forma de vida del momento, las dificultades sociales para entablar relaciones o el gran conflicto existente ya entonces entre religiones.

La República de Venecia era un estado independiente que lanzó sus tentáculos mercantiles por todo el mundo enviando naves hacia los puntos más insospechados del planeta. La mayor parte de sus habitantes vivían del comercio, sin el que no habrían sido lo que un día fueron -hoy viven del turismo sin el que no serían lo son-. Il Doge regentaba esta república. Otorgaba leyes, administraba justicia, cobraba impuestos… y marginaba a los judíos a no poder ejercer profesión alguna y a vivir confinados en la isla de la Giudecca, ejerciciendo como prestamistas que no estaba catalogada como profesión. Y así nos describe Shakespeare cómo era la sociedad veneciana de la época en El mercader de Venecia, que estos días se representa en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

Esta obra plasma la persecución y la continua incomprensión sufrida por el pueblo judío. De haber sido escrita hoy, El mercader de Venecia, habría sido calificada como políticamente incorrecta. Pero representarla en estos días nos permite saber cómo se pensaba entonces. Es cierto que el personaje del judío Shylock (interpretado magistralmente por Fernando Conde) no es un ‘santo’. Tampoco la reacción del resto de personajes habría sido la misma sin la provocación del judío a Antonio, pero Shakespeare deja claro quiénes son los buenos y quiénes los malos.

La versión que se representa estos días aporta vivacidad a la obra, emoción e incluso un humor hilarante en algunas escenas. Denis Rafter, su director, ha conseguido hacer de un clásico una obra con interés por saber que va a pasar -más en el segundo acto que en el primero-, suscitando la intriga de saber si los personajes de Antonio (en esta versión interpretado por Juan Gea) y Bassanio se aman o viven una fuerte amistad, mientras Porcia (Natalia Millán) lucha por conseguir el amor de su vida.

Hasta el 9 de agosto.

Teatro Infanta Isabel

Calle Barquillo, 24

Tel.: 91 521 02 12

5 comentarios

Archivado bajo en escena

Etiquetado con comerciante, denis rafter, el mercader de venecia, fernando conde, il doge, juan gea, judío, natalia millán, prestamista, shakespeare, teatro infanta isabel, venecia

23 junio 2009 · 12:41 am

Beethoven. El agradecimiento de Ullate

Escena que narra la infancia dentro de La Pastoral

Este año la compañía Víctor Ullate Ballet celebra su XX aniversario y para compartirlo con su público su director, Víctor Ullate, llevará de gira por España el espectáculo Beethoven. Esta es la forma de agradecer los éxitos que Ullate disfrutó durante su juventud bailando la música del autor que da título a esta representación. Tampoco faltó el reconocimiento a la época en la que el director de la compañía trabajó junto al gran coreógrafo Maurice Béjart, fallecido en 2007.

El montaje está dividido en dos partes que en todo momento siguen su hilo conductor a través de la música que nos legó el autor clásico alemán. En la primera mitad titulada 3, Ullate quiere transmitir cómo se gestiona una relación formada por tres personas, entendiendo por relación no sólo la sentimental sino la amistosa o la puramente profesional. El coreógrafo y director adjunto de la compañía, Eduardo Lao, ha sabido plasmar las alegrías, las tristezas, las desazones que las relaciones triangulares crean a sus protagonistas al compás, entre otras, de la Sonata número 14 «Claro de Luna».

La Pastoral copa la segunda parte del espectáculo. En sus tres movimientos narra la vida de las personas desde la infancia, expresado magníficamente en sus ritmos marcados por la vivacidad de la pieza, hasta llegar a la vejez momento en el que, a pesar de las dificultades de la edad, se siguen manteniendo las ganas de vivir y de relacionarse como bien ponen de manifiesto los bailarines de la compañía. No debe faltar el reconocimiento al excelente trabajo del canario Jacob Hernández como solista, que demuestra su entrega en las tablas y su soltura en el arte de la danza.

La escenografía de Paco Azorín juega un papel fundamental en la segunda mitad del montaje. Destaca el gran espejo que configura el techo del escenario y que permite que el espectador por una vez pueda ver lo que sucede en el centro de la escena, disfrutar de lo que ocurre allí donde no alcanza la vista de quien observa desde el patio de butacas. Magnífica idea.

La iluminación de Nicolás Fischtel queda perfectamente integrada dentro de esa escenografía. Ikerne Giménez enriquece la composición con su vestuario original, expresivo y muy descriptivo que facilita distinguir un movimiento de otro de forma sencilla.

En Madrid del 18 de junio al 5 de julio.

91 541 55 69

2 comentarios

Archivado bajo en escena

Etiquetado con ballet, Beethoven, danza, Eduardo Lao, Ikerne Giménez, jacob hernando, Jacob Hernández, Maurice Béjart, Nicolás Fischtel, paco azorín, pastoral, Sonata claro de luna, teatro, Teatro Compac Gran Vía, Víctor Ullate

17 abril 2009 · 12:01 am

Bollywoodland. Una historia de amor sin pasión

La cultura india es una de las más seguidas a este lado del continente en las últimas décadas. Aquellos que viajan a la India y conocen su forma de vida vuelven transformados e impregnados de la influencia que deja el país sobre ellos. Los que nunca han viajado hasta allí sienten la curiosidad europea de conocer el estilo, las gentes y el ambiente de un país del lejano oriente.

El musical Bollywoodland nos acerca al colorido de la India a través de la historia de dos jóvenes, Maya y Ajay, que luchan por conseguir mantener su fuerte amor a toda costa, a pesar de las dificultades que se les interponen para disfrutar del futuro en común. Se trata de una de esas historias de amor de toda la vida, de las ideales, pero con sufrimiento, difíciles de encontrar ya en la Europa occidental.

Pocas veces se ve en la cartelera madrileña un montaje interpretado en lengua inglesa. Bollywoodland nos permite disfrutar de una puesta en escena en la lengua en la que fue escrito. También se puede escuchar el hindi en los números musicales de Bollywoodland, llenos de ritmo, colorido y ambiente indio a lo que contribuye en gran medida que las canciones mantengan su idioma original.

Algunas coreografías del musical recuerdan al baile final de la oscarizada película Slumdog Millionaire. No en vano, algunas canciones de Bollywoodland han sido creadas por los mismos compositores que la Academia de Hollywood premió por Slumdog Millionaire.

El montaje no cuenta con grandes pretensiones: escenografía extremadamente sencilla, un texto con construcciones gramaticales que rozan lo pueril llegando a inquietar al espectador y una falta general de agarre, de empuje que atraiga la atención del patio de butacas hacia la historia que se representa. Salva la ropa, en la parte interpretativa del espectáculo, el narrador e hilo conductor de la obra, interpretado por el actor español David Pinilla, que proporciona al espectáculo algo de frescura y distensión.

A pesar del título, no se trata de un reflejo de las producciones “bollywoodienses” made in India. Recomendable para los amantes de los musicales y de las coreografías bien acompasadas por el cuerpo de bailarines.

91 541 55 69

Compra de entradas:

www.entradas.com

El Corte Inglés

4 comentarios

Archivado bajo en escena

Etiquetado con bollywood, bollywoodland, compac, india, musical, slumdog millionaire, teatro, teatro gran vía

7 marzo 2009 · 1:25 am

Shaolin & WuDang. El otro lado de China

Momento de la acompasada actuación de los Monjes de Shaolin

El Monasterio de Shaolin

El origen del espectáculo que estos días ofrece el Teatro Compac Gran Vía de Madrid se encuentra en el monasterio chino de Shaolin donde sus monjes, seguidores del Budismo Zen, son entrenados para conseguir la ausencia de dolor y su integración en el entorno natural.

El resultado de ese entrenamiento a través de la superación, el autocontrol y la integración en la naturaleza son las enseñanzas que los monjes de Shaolin vienen mostrando al mundo en sus montajes desde hace más de 10 años. Han recorrido Europa, América y Australia difundiendo su forma de vida e impactando al público que acude a verlos.

La defensa de su templo

Es un espectáculo llamativo e inusual que mezcla rituales orientales con prácticas propias de luchadores de la tierra del Sol Naciente. Los entrenamientos para la defensa son habituales en Shaolin. El manejo preciso, sin titubeos, de sables, espadas, lanzas y barras de madera demuestra que además de monjes son verdaderos defensores de su templo y de las costumbres ancestrales de su pueblo.

El espectador pasa a ser conocedor de algunas de la técnicas de autocontrol más antiguas de China como el qi que dota, a quienes lo practican, de ausencia de sufrimiento aun cuando realizan actividades que en circunstancias normales generarían un dolor insufrible. Difícil de explicar las sensaciones que produce contemplar como lo que podría considerarse autolesión se transforma en espectáculo al percibir la ausencia de dolor controlada por la técnica del qi tan dominada por los monjes.

Recreación a través de los sentidos

El montaje traslada al espectador hasta los confines de Shaolin Wudang mediante las imagénes y escenas transportadas desde el lejano oriente por estos monjes hasta Madrid, acompañadas por una excelente banda sonora que emana de los instrumentos milenarios que cuatro mujeres chinas tañen en directo para deleite del público y excelente acompañamiento de este montaje.

Shaolin & Wudang. El otro lado de China fascinará a los seguidores del Kung Fu y de las artes marciales en general y sorprenderá a los neófitos de las técnicas y rituales de las etnias orientales.

Estuvieron en Madrid hasta el 29 de marzo.

91 541 55 69

Archivado bajo en escena

Etiquetado con autocontrol, china, compac gran via, kung fu, monjes, qi, shaolin, teatro, wudang

13 febrero 2009 · 12:14 am

El subconsciente del circo soñado en escena

Decir que Rain-como lluvia en tus ojos es un montaje artístico excepcional, no es exagerar ni tan solo un ápice. La combinación de elementos que recrean ese teatro de primeros del siglo XX, en el que se ambienta el último espectáculo de Cirque Éloize, traslada al espectador a sentirse un personaje más de la obra, a creerse una persona de inicios del pasado siglo. Esa es la facilidad que tiene esta producción para recrear perfectamente un momento del pasado, alejado del tiempo actual y sin embargo apreciado por su buen gusto. El buen gusto que Rain-como lluvia en tus ojos ha sabido subir al escenario, una delicia para la vista y el oído.

Sorprendentes acrobacias de dos artista de RAIN

Una de las espectaculares acrobacias que se pueden ver en este montaje

El Cirque Éloize comenzó su trayectoria en 1993 y aún no ha dejado de transmitir humanidad y teatralidad en sus montajes. Para este grupo de artistas está por encima de todo la dedicación a la investigación artística y logran conseguir nuevas técnicas interpretativas que han atraído la atención del público en sus más de 3.000 actuaciones en un recorrido que ha llevado sus 6 espectáculos por más de 30 países. Los principales festivales del mundo como el de Edimburgo o el Iberoamericano de Teatro de Bogotá han contado con la presencia del Cirque Éloize.

La experiencia del director

El suizo Daniele Finzi Pasca dirige el espectáculo Rain-como lluvia en tus ojos. Daniele encaja perfectamente en la compañía. Conoce bien lo que es la humanidad y así lo demostró en 1983 al trasladarse a la India para cooperar con los niños necesitados. Destaca en el currículum de Daniele su participación como ideador y director del montaje Corteo, producido por el Cirque du Soleil, actualmente en gira por América del Norte.

Finzi Pasca tiene ya experiencia con Rain-como lluvia en tus ojos que dirigió por primera vez en 2003 en California y que ya ha paseado con gran éxito por Nueva York y San Francisco y ha conseguido el premio Theatre Award a la mejor producción en gira en Gran Bretaña.

Una creación innovadora que deja un regusto dulce al espectador, que quedará atrapado desde ese momento por el buen hacer del Cirque Éloize.

Estará en Madrid hasta el 1 de marzo. Después de Madrid seguirán de gira por España comenzando en Valladolid y pasando, entre otras ciudades, por San Sebastián y Córdoba para terminar en A Coruña el próximo 6 de junio.

91 541 55 69

1 comentario

Archivado bajo en escena

Etiquetado con acróbata, acrobacia, artista, cirque eloize, compac, espectáculo, finzi pasca, gran via, inaudito, lluvia, malabarismo, malabarista, rain como lluvia en tus ojos, realidad, subconsciente, sueño, teatro

29 diciembre 2008 · 6:16 pm

Casiopea, Reina del Firmamento

Un año más por Navidades CERMAR Producciones acercó a los espectadores de Madrid un espectáculo dirigido a todos los miembros de la familia. En esta ocasión, el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach acogió este montaje en los albores del comienzo de las celebraciones del Año Internacional de la Astronomía declarado así por la UNESCO al año 2009 en conmemoración del IV Centenario del avistamiento por primera vez del firmamento desde un telescopio por Galileo Galilei.

Casiopea, Reina del Firmamento narra, en una versión musical, las luchas encomendadas a Perseo -representado por el actor Ángel Cercós que sorprende por su buena intrepretación musical- por su padre Júpiter -Antonio Mayans- para liberar al mundo de las maldades de Plutón -al que da vida Carlos Fernández-. Todo esto mezclado con las canciones con las que los personajes explican las aventuras y desventuras que vivían los dioses mitológicos, conducido por la narración de Casiopea -cándida como narradora y malvada en el papel de reina, interpretada por Montse Martínez que transmite al espectador como disfruta con su trabajo- quien además sirve de enlace entre los personajes mitológicos y los asteroides que adoptaron sus nombres.

Perseo -Ángel Cercós- y las musas del canto -Tessa Bodi- y de la danza

Perseo -Ángel Cercós- y las musas del canto -Tessa Bodí- y de la danza

Entre el elenco de actores además destacó la presencia de la participante de Operación Triunfo, Tessa Bodí, encarnando el papel de Musa del Canto. No pasó tampoco desapercibida la voz de la cantante Luz Martínez Bolaño que en el papel de Andrómeda, hija de Casiopea, hace mantener al espectador embelesado con su excelente interpretación de las canciones de este musical.

Montse Martínez en el papel de Casiopea

Hay que hacer una mención al vestuario del montaje que destaca por su colorido y su sencillez que ambienta a la perfección al espectador en la mitología y en el conocimiento del entorno de los dioses griegos. La escenografía, por su parte, ayuda a los espectadores más jóvenes a saber más sobre las constelaciones que llenan nuestro firmamento.

Estuvieron en Madrid hasta el 4 de enero.

Teatro Figaro-Adolfo Marsillach

Calle Doctor Cortezo, 5 (Madrid)

1 comentario

Archivado bajo en escena

Etiquetado con casiopea, madrid, mitología, navidad, niños, perseo, teatro familiar, teatro fígaro

22 noviembre 2008 · 5:27 pm

Andy Chango canta a Boris Vian

He de reconocer que Andy Chango era un absoluto desconocido para mí hasta que hace algo más de un año mi amiga Mayte -omito su apellido para que no se ruborice, cosa que le sucede con mucha frecuencia- me habló de la sección que Andy tenía en el programa diario de las tardes de RNE, Asuntos propios, dirigido por Toni Camino, perdón, Toni Garrido (es la costumbre). El nombre de la sección era «Ando chungo» y ya este título dice bastante del personaje: Andy se ríe del mundo y empieza riéndose de sí mismo.

Chango es un cantante argentino, afincado en España, que llegó a nuestro país cansado de Argentina y de los argentinos. Y aquí tuvo la suerte de entablar una extraña amistad con Ariel Rot y Andrés Calamaro y desde entonces son prácticamente inseparables. Con su ayuda publicó sus primeros discos en España. Sigue leyendo →